1、聲畫對位：借用在電影電視上，就是指鏡頭畫面與聲音對列，它們按照各自的規律彼此表達不同的內容，又在各自獨立發展的基礎上有機結合起來，造成單是畫面或單是聲音所不能完成的整體效果。聲畫對列的結構形式是聲音和畫面組合關系的一種升華飛躍。它使聲音和畫面不再互為依附，重復表現同一事物，而能各自發揮作用，大大擴大了電視傳播的容量，打破了畫面的時空局限。聲畫對位重印互補符合人們的視覺習慣。

2、法國新浪潮電影：指法國1958年末、1960年代初的新電影制作及創作傾向，其中不少新導演都是《電影手冊》雜志的影評人，包括重要的導演如讓·呂克·戈達爾、弗朗索瓦·特呂弗、克勞德·夏布洛爾、雅克·里維特等人，他們大都崇尚個人獨創性，表現出對電影歷史傳統的高度自覺，體現“作者論”的風格主張，不論在主題上或技法上都與傳統電影大相徑庭。代表作如阿侖·雷乃的《廣島之戀》（1959）和戈達爾的《斷了氣》（1960）等。

3、畫外音：畫外音是聲音的畫外運用，是聲音作為獨立的藝術元素的突出表現。畫外音的主要美學特征，在于它突破了鏡頭的限制，打破了畫幅四框的界限，把電影的表現空間擴展到鏡頭和畫面之外。它以聲音代替形像，以無形表現有形，豐富了畫面內容，加強了藝術力量。它與畫面內的形像和聲音互相補充、互相襯托，造成種種蒙太奇效果。畫外音能夠造成真實的聲音環境，烘托和渲染氣氛，給場景以真實感。為強調、說明電影畫面的某種意義而出現的解說與旁白，也可稱為畫外音。

4、電影長鏡頭：電影長鏡頭是一種拍攝手法。是指用比較長的時間，對一個場景、一場戲進行連續地拍攝，形成一個比較完整的鏡頭段落。顧名思義，就是在一段時間內連續攝取的、占用膠片較長的鏡頭。這樣命名主要是相對短鏡頭來說的。攝影機從開機到關機拍攝的內容為一個鏡頭，一般一個鏡頭時間超過10秒的鏡頭稱為長鏡頭。通常用來表達導演的特定構想和審美情趣，例如文場戲的演員內心描寫、武打場面的真功夫等。

5、新現實主義電影：新現實主義電影是反法西斯抵抗運動的產物，它反映了進步的電影工作者致力于民主改革的要求。新現實主義電影的新現實主義歷史，一般從1945年R.羅西里尼拍出《羅馬，不設防的城市》算起，然而它的孕育期卻早在戰爭時期便已開始，并且淵源還可追溯到19世紀末的意大利真實主義文學。新現實主義追求的是生活真實，要求表現意大利人民飽經戰爭的痛苦和生活中的苦難，譴責社會中的不公。40年代末50年代初，是意大利新現實主義電影的鼎盛時期，它們的共同特點在于滿懷激情地揭露法西斯主義，鞭撻社會的不公正現象，同情普通的平凡人、小人物，主張勞動群眾的社會團結。他們作品的基本特征表現為人道主義思想，他們的創作原則是忠實地反映歷史真實和現實的生活真實。為了加強真實感，新現實主義電影時常邀請非職業演員來飾演角色，影片中人物的對白也常使用地區方言。但是他們也有弱點，那就是雖然尖銳地提出了問題，卻不能提出問題的根源，找不到解決辦法，因而不免流露出小資產階級的哀傷情調。

6、蒙太奇：是法語Montage音譯的外來語，原為建筑學術語，意為構成、裝配。現在是影視創作的主要敘述手段和表現手段之一。一般包括畫面剪輯和畫面合成兩方面。電影將一系列在不同地點、從不同距離和角度、以不同方法拍攝的鏡頭排列組合起來，敘述情節、刻畫人物。但當不同的鏡頭組接在一起時，往往又會產生各個鏡頭單獨存在時所不具有的含義。

7、學堂樂歌：學堂樂歌是隨著新式學堂的建立而興起的歌唱文化，一般指學堂開設的音樂課或為學堂唱歌而編創的歌曲，它是一種選曲填詞的歌曲，起初多是歸國的留學生用日本和歐美的曲調填詞，后來用民間小曲或新創曲調填詞。學堂樂歌的倡導、推廣者以沈心工、李叔同等啟蒙音樂教育家為代表。

8、第五代導演：第五代導演是指八十年代從北京電影學院畢業的導演，他們的作品主觀性、象征性、寓意性十分強烈，代表人物有張藝謀、陳凱歌、田壯壯等。這批導演在少年時代卷入了中國社會大動蕩的漩渦中，有的下過鄉，有的當過兵，經受了10年浩劫的磨難。在改革開放的年代，他們接受專業訓練，帶著創新的激情走上影壇，他們對新的思想、新的藝術手法特別敏銳，力圖在每一部影片中尋找新的角度。他們強烈渴望通過影片探索民族文化的歷史和民族心理的結構，因此在選材、敘事、塑造人物、鏡頭語言、畫面處理等方面，都力求標新立異。第五代導演在90年代獲得了世界三大國際電影節最高獎，即金熊獎、金獅獎、金棕櫚獎，曾4次提名奧斯卡最佳外語片，是迄今為止中國導演最輝煌的一代。

9、電視欄目：電視欄目是把一些或一組題材內容、性質、功能目的，或形態相近的小節目納入一個定期定時長的某時段中播出，并將這一定期、定時長播出的某時段冠以名稱，這一冠名播出時段的節目我們習慣于稱為電視欄目。電視欄目是電視臺每天播出的相對獨立的信息單元，主要是單個節目的組合，是按照一定內容編排布局的完整表現形式。它有固定的名稱、固定的播出時間、固定的欄目宗旨，每期播出不同的內容，來吸引人們的視線，給人們帶來信息知識、享受、歡樂和興趣。

10、印象畫派：印象畫派是十九世紀下半葉法國興起的一個畫派。這一名稱是由1874年該派作者舉行畫展時，批評家對莫奈所作《日出·印象》一畫作出的嘲笑而來。該派反對當時學院派的保守思想和表現手法，采取在戶外陽光下直接描繪景物，追求光色變化中表現對象的整體感和氛圍的創作方法，主張根據太陽光譜所呈現的赤橙黃綠青藍紫七種色相去反映自然界的瞬間印象，一反過去宗教神話等主題內容和墨守成規的灰褐色調，使歐洲繪畫出現發揮光色原理加強表現力的新方法，對繪畫技法的革新有很大影響。代表畫家有莫奈、畢沙羅、西斯萊、雷諾阿、文森特·梵高、塞尚、高更、修拉等。