想要學(xué)習(xí)表演，就要先了解何為表演。目前術(shù)語中表演一詞所指的是演奏樂曲、上演劇本、朗誦詩詞等直接或者借助技術(shù)設(shè)備以聲音、表情、動作公開再現(xiàn)作品的形式。而在我們的表演專業(yè)里主要涉及的是影視表演與戲劇表演，當(dāng)然兩者通常被稱為影視（戲�。┍硌輰�業(yè)，今天藝考寶的小編寶君就為大家講述影視表演和戲劇表演有什么區(qū)別。

影視表演與戲劇表演的不同，簡單來說就是演出及展現(xiàn)方式的不同。影視表演主要依靠畫面來表現(xiàn)的。由畫面構(gòu)成的藝術(shù)語言是它們的第一要素，如果在戲劇中演出中導(dǎo)演單獨用這些道具去表現(xiàn)是不可能的。戲劇表演則必須通過演員的行為與解說同時表現(xiàn)，而且主要的是看演員的表演。因為影視表演是具有可逆性的，而戲劇表演就沒辦法通過其他方式進行表演的補救。

表演藝術(shù)都需要占有一定的時間與空間來完成形象的展示，而且也要求表現(xiàn)空間與時間的自由性。

例如戲劇，在一幕或一場之中，總要演出一段在一定場合、一定時間內(nèi)發(fā)生的故事。但是劇情的發(fā)展往往涉及不同的時間和地點，這就需要在舞臺上表現(xiàn)出時間與空間的轉(zhuǎn)換。

那么電影與電視表演則不然，運動的畫面隨時可以跨越空間與時間的界限。只要內(nèi)容需要，天南地北、晝夜古今可以在瞬息之間相繼出現(xiàn)在畫面上。這種全新的時空現(xiàn)象，專業(yè)界稱為“電影新時空”。影視實現(xiàn)時空自由轉(zhuǎn)換主要依靠蒙太奇。

還有，戲劇表演與影視表演在分寸把握的問題上，還存在著一定的區(qū)別，演員在舞臺上與觀眾的距離是不可變的。

觀眾總是以一定的視點去觀賞舞臺，話劇演員為了使自己的表演與臺詞讓在場的全體觀眾真、聽清，就必須在舞臺上找到突出而引人注目的地位，選擇鮮明的舞臺動作，強調(diào)一定的形式和表演，包括化妝和耳語的夸張等。

影視表演則不同，攝影機的近距離和在麥克風(fēng)前的錄音使電影或電視演員常常在放大鏡與擴音器下進行表演。它容易暴露虛假，最忌諱程式化、過火的表演，它要求演員非常自然的在鏡頭前表演，它需要的不是舞臺上所必要的那種強調(diào)與夸張，恰恰是生活與逼真，是含蓄與抑制。而且，電影或電視特寫鏡頭善于攝錄極其細小的動作，極其微妙的細節(jié)、細微變化的面部表情，包括眼睛的閃動，睫毛的顫抖，甚至眼神等。

因此戲劇演員在舞臺表演中要比影視表演中夸大，這樣才能使遠處的觀眾聽清看清。而影視演員在影視表演中要比戲劇表演更細致。

戲劇表演和影視表演還有的區(qū)別是演員的舞臺感與鏡頭感。話劇演員在進行藝術(shù)創(chuàng)作時要掌握舞臺形式的規(guī)律，即要有“舞臺感”。如熟悉舞臺形式，舞臺的各個表演區(qū)，上下場，關(guān)閉幕，虛擬的布景與道具，舞臺下觀眾的距離，角度以及舞臺上不存在的“第四堵墻”與觀眾的“交流”掌握好舞臺的調(diào)度和節(jié)奏等等。

影視表演是活動的造型藝術(shù)。演員在無限的現(xiàn)實表演區(qū)里要考慮到攝影機鏡頭里構(gòu)圖的要求。表演時要適應(yīng)攝影師、燈光師從攝影技巧上對演員的要求。不同攝影技巧的處理，推拉搖移、俯仰升降、長焦距、變焦距等對演員的表演有不同的要求和限制。

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