影視表演藝考臺詞術語

NG：演員在現場拍攝時，表演出現失誤，或表演不到位。

表現人物：演員在理解人物的基礎上，將所扮演人物的性格、思想、行為，按照導演的意圖、設想，正確表現出來。它是理解人物的成果。

表演動作：它是一種表演心理動作，指演員扮演的人物流露出內心活動，表達思想感情。并能對觀眾起到影響的作用。從而推動劇情的發展和面部活動及姿態。

表演技能：指演員運用各種表演技術和手法。創造人物形象的能力。

表演派：演員不把體驗作為重要的表演元素。而是冷靜周密而理智地表現自己所設計的人物形象，去尋找自然流露的外部形式，并按照確定下來的理想范本在表演中體現出來。

表演情緒：指演員在創作時的一種心理反應。演員受到某種刺激時便會產生這種心理反應，引起動作表現，形成一系列的有邏輯的行為動作。演員的表演正是通過各種外在和內在因素的刺激，產生某些情緒及行為動作來體現人物形象。

大動作：演員在表演時走動、坐起、立、臥等幅度較大的動作。

單位和任務：一種演員對人物進行分析研究的方式。一個任務的發展是由許多緊密聯系的單位組成的，這一單位都含有一個人物，即人物的動作的意圖。演員在閱讀劇本得通過這種輔助手段，使演員注意細節的體現，重視人物動作的表演，在任務的動作中產生新的思想感情和動作沖突，創造性的完成對人物的塑造

動力：能將各種表演元素有機地結合起來并產生表演效果的力量。情感、智慧和意志是三種不可分割動力。三種動力中情感是最重要的，是表演創作的結果。智慧提供了想象力，假使，規定情境等表演元素去刺激起情感。意志則推動這些元素工作。從智慧開始經由意志而達到情感，是整個創作的過程。

動作線索：人物為演員提供的內在邏輯性的發展規律。動作線索在有對話或無對話的場面中都應該是連續不斷的。演員在表演中至始至終都保持動作線索的完整，使人物的行為具有思想性、完整性和連貫性。

對象點：演員在某一動作中集中注意的對象。表演中演員對鏡前的一個對象點集中注意較容易，而對較遠的一個對象點集中注意較困難。

非連續性表演：演員在拍攝時的表演不按照劇情的發展順序進行，而是由拍攝條件等因素來決定拍攝順序。

貫穿動作：演員根據劇情的基本思想和人物的生活目標而確定的貫穿全劇的動作意圖和愿望，是演員表演時最高任務的手段。

規定情境：演員在創造人物的過程中，別人給他規定的一切戲劇生活情境。如劇本的故事、事件及其年代，動作的時間地點，生活環境，導演和演員自己對它的補充，動作設計、服裝、道具、布景、燈光、音響效果等等。演員只有徹底置身于規定情境之中，情感和情緒才能完全自然流露出來。

機體創作自由：演員創作所具備的基礎狀態，演員在表演中能夠做到最大限度的積極和保持最大限度的機體松弛。

技巧性表演：指演員經過形體訓練和語言訓練，在內心技術的基礎上塑造人物。是一種有意識、自覺的創造行為。

技術掌握*：實拍前攝像、燈光及其他技術部門的創作人員要求演員將所要拍攝的一場戲的動作走幾遍，攝像與之配合檢驗畫面構圖、鏡頭的運動，燈光進行校正，道具布置等一系列對演員技術方面的要求和適應。

假使：演員在表演時的假定動作原因。它能夠激發演員的幻想和做出動作，使演員在一定的情感和幻想的環境中產生合乎邏輯、具有現實可能性的動作結果。其特點是沒有強迫性，而是引導演員自然而然地進入到創作中。

借地位：是電視劇拍攝中，為滿足拍攝的需要，在不嚴重影響演員扮演的人物與其他人物、景物關系的前提下，要求演員離開人物實際活動的原有位置，在偏離或遠離另一個位置進行表演，達到畫面構圖或某些技術上的要求。

借視線：是由于拍攝構圖的需要，在實際拍攝中，演員的視線實際上是偏離對手視線，借助另一個新的視點來進行表演，以達到在畫面上視線準確的目的。特別是在拍攝近景或特寫鏡頭時，一般情況下對手都不在場，此時演員在表演時的視線也是按照畫面的需要，設定在想象中的對手身上，或者是攝像機，或者是某一個位置。演員要將這個新的視點作為對手，產生一種真實的信念，積極行動起來。借視線是演員在影視劇的拍攝中必須掌握的技巧。

刻板化:一種不正確的表演方法。在表演時表情、語調和手勢等都是似是而非的樣子，千篇一律的做作，不能體現豐富而復雜的人物心理活動和外部的形體活動，損壞人物形象的真實性。

模仿力：指模仿別人的行為動作能力，模仿力是人的一種本能，由于受到人的生長環境條件等影響，模仿力在人的身上退化，而在另一個人的身上保持下來，模仿力是演員的基本素質。

內心獨白：演員借以表達人物內心思想，無聲言語過程。演員在人物沉默，思考，以及和對手交流時，充分運用內心獨白，來揭示思想情感，并通過它的形體上所引起的反應，傳達給觀眾。

內心視像：演員依靠想象力，在大腦中實際不在于眼前但符合人物生活情境的幻象。它能激起演員。

內心準備：演員在演出的內心準備，在拍攝前演員要松弛肌肉，進行回憶，縮小注意圈，集中心神等心理技術來忘卻自己的日常生活進入人物的狀態中去。

內在體驗：演員要將理解到的東西表現出來，而且表現的真實有感染力，必須首先自己要動情，在內心激起相應的感情沖動。

內在注意：演員需要具備的通過內心的想象對并不在眼前的幻覺對象集中注意力，它是演員表演的一種技能。

他表演技巧的作用，體驗和人物相類似的情感。

三位一體：原是宗教用語，在表演中指集創造的，被創造對象以及創作工具，材料于一身。

雙重性格：演員在進行表演時，一方面要立足于具有獨特性格的自身，另一方面又要讓自己的素質與劇情提供的要求相結合從而形成自己的新行為，創造出一個新的性格。演員的自身性格和新創造的性格就是表演過程中，性格必具備的兩種性格。

體驗派：強調表演藝術的形象創造，必須以自然正確的感受人物的內心狀態為基礎，真實的體現人物形象。演員在進行人物表演時，完全融入所塑造的人物中，下意識的正確表現人物的思想、感情和動作，內部體驗的過程，是演員創造的重要過程。

體驗人物：演員運用有意識的心里技術，激起自己下意識的創作活動，自然的融入到自己所要扮演的人物中，正確的感受人物的一切心理狀態創作過程。

完全再體現：演員要去體現的往往不只是同一時代、同一社會和同一性格的人物，他還必須去體現另一個歷史時代和另一種社會環境的生活，他必須生活于新的思想與情感中去體驗與自己心里不同，甚至格格不入的性格。演員如果做到了這些就是做到了完全在體現。

戲劇動作：指演員在進行表演時所進行的言語、思考、傾聽以及行、走、坐、臥的行動，分為內心動作、形體動作、言語動作。

下意識表演：演員在進行表演時的下意識動作。演員將任務的言談舉止，音容相貌，都融入在自己身上，在瞬間表演時做出一些，自然恰到無意識動作。

想象力：演員通過體驗或刺激在大腦中浮現出并不在眼前的事物和一種能力，

小動作：演員表演時做的幅度較小的，微妙的動作

心理動作：一種演員的表演動作，有別于形體動作，主要用于配合劇情發展揭示人物內心活動的動作，包括表情動作和語言動作兩種

心理技術：體驗藝術的表演技巧的統稱，假使規定情境想象力，情緒記憶，交流，真實感。

形體動作：指演員外部形體的各種動作，由人物的思想情感性格意向，和劇情內容所舉定。演員在表演是以正確的形體動作來喚起和誘發演員的想象

形體行為：演員經過分析劇本理解人物，找到人物的動作線索，在表演中生活與人物中演員通過分析劇本

性格表演：在影視表演藝術中所扮演的人物

言語技巧：演員表演時說臺詞的各種技巧，能夠準確的表達思想情感，體現人物的鮮明性格特征，富有真實感，注意分寸感，又具有強烈的藝術感染力，它是達到表演目的的手段。

演技：表演技巧，演員利用各種表演技術和手法創造人物形象的手法。

演員道德：演員所必須具備的嚴肅認真，遵守紀律，團結合作等工作觀念。他對建立創作前的良好狀態，獲得自我感覺起到重要作用。由于演員職業的特殊性，觀眾經常將影視屏幕上的形象，因此演員在思想生活，加深觀眾對屏幕人物的感情和理解。

演員的第二自我：指演員在攝像機前完全進入人物狀態。

演員的資質：指演員本身的內外部素質和條件內部是演員所具有的模仿力想象力理解力和性格特征。

真實感與信念：演員察覺自己表演是否虛假和相信戲劇生活真實的，演員只有將虛構和想象的戲劇生活轉化為藝術真實，才能獲得人們的信服。

整體表演：在兩個人以上的表演中，演員無論主要還是次要，是否有臺詞，市中心位置與否。

自我感覺：演員在表演時具備的內心和形體的狀態，正確的自我感覺。