【基本常識和學習方法】

       演員和畫家、作家、音樂家他們是不同的，比如畫家，作為創作的主體，他是個創作者，他的創作工具是畫筆、畫板，他們的原料是顏料，他們的作品是一幅畫。那么作為演員，作為創作的主體，他是創作者，那么他們創作的工具呢，是他們自己，他們的聲音、他們的語言、他們的形體、他們的內部素質，他們的作品呢，也是他們自己，就是作為演員創造的形象，還是他們自己，因此演員，他有一個特性，三位一體，他既是創作者，又是工具，又是作品。

       做為鋼琴家，他們得去先去練琴，要練自己的指法，要練習曲子.做為演員，我們練什么呢，練我們自己，練我們的嘴，要練聲音，要練語言，練我們的手，練我們的腿，練我們的腳，練我們的整個形體，要使人們的聲音、語言、形體，達到完全的自如，完全的能夠自我控制，能夠隨心所欲，要有可塑性，這個是做為演員的外部條件。

       那么做為演員的內部素質，要練我們的形象思維，要發展想像力，要注意力集中，要松弛，要有感受力，那么做為內部素質當中最要緊的，是感受力和想像力，因為舞臺上都是假的，那就要靠演員的想像，沒有想像力就不可能做一個好演員，那么感受力呢，也是一樣。

       生活是一本最好的表演教科書，生活，是你們的老師。那么另外一個老師是誰呢?就是你們自己，你們自己的生活經歷、你們的知識、你們的體驗、你們的自然稟賦、你們創作的有機天性，表演----是死教教不會的，而是要實踐，要自己去悟。

       每一個成功的大演員，他都有自己的創作個性，有自己獨特的創作方法，但這里面有規律，這個規律，就在我們練習中去感覺，說實話，其實老師最大的任務，就是啟發你們、誘導你們、甚至是刺激你們，想盡一切辦法能夠解放你們，讓你們不知不覺的，甚至是下意識的，全身心的投入到創作里面去。

       做為學生在參加學習的時候首先，不要很理性，不要問這問哪，等弄懂了再做，而是按照老師的指令，大膽的去做，你們還要有一點童心，有一點孩子氣，有一點天真，不要怕出丑，怕難為情，那就不行，演員就是不要怕丑，做錯了不要緊，因為你們是學生，你們還不會表演，你們是在學習，你們要清除掉你們思想的很多障礙，徹底解放。

       第一個障礙，你們要從世俗的觀念中解放出來，世俗的觀念是什么，就是說，封建觀念，生活當中人有很多假面，不能赤誠的把自己的心扉打開，那么做為演員呢，就要全身心的投入，把自己的心扉打開，就是要越純潔越好，越真誠越好、越熱情越好.

       第二個，你們必須從自我意識中解放出來，自我意識是什么，就是認為演員應該去看自己,自我欣賞，欣賞自己漂亮，欣賞自己的能力，這種自我意識很糟糕，另外一個因素是自己條件差一些啊，老是有自我意識，哎呀，我做不好啊，老是裁判自己啊，都不需要要全身心的投入。

       另外，就需要你們從那些一知半解的理論中解放出來，可能你們也聽過一些課，和聽別人講過，但是因為你們一知半解，那么你常在做的時候，問這問那，想這想那，不敢去做，那就完了，所以你們的理論，你們的技巧，要在實踐中去找，要在實踐中感悟，實踐、實踐、再實踐。

最后忠告大家，在學習的過程當中，千萬不能旁觀，看人家做自己不做，不要退卻，不要承認自己的無知、無能，去掉自己的虛榮心，真正的投入進去，比如做無聲的練習，就要老老實實的去做，比如做即興交流小品，有的時候會手足無措，不知道怎么做，就像一條小船駛向大海，面對大海無所依靠，不要靠別人就要靠自己，你在練習的過程當中，你就要和你的對手去爭斗。

       在學習的過程當中，往往極危機的時刻，最不知所措的時刻，高度集中，勇敢的去做，就會迸發出，你想像不到的聲音出來，會發出光彩，即使是小小的真實，即使是微微的心動了一下，這樣都可以增強你的信心，這個信念，就會帶動你繼續創造。