第一，廣播是靠聲音傳播的，電視是靠聲音和圖象傳播的。廣播要求“聲情并茂”，“悅耳動聽”，電視要求“聲畫和諧”，“賞心悅目”。

第二，節目是傳播的主體，節目內容十分豐富，節目形式色彩紛呈，節目形態不同，節目樣式各異，就會出現多種多樣的區別。如新聞節目，全世界都是莊重地播報，很難進入“即興口語”的表達范圍，于是就產生了“有稿播音”；如談話節目，全世界都是自如地講說，很難進入“反復推敲”的表達范圍，于是就產生了“無稿播音”。有稿播音和無稿播音相輔相成，互補互融，將永遠支撐有聲語言在大眾傳媒中的基礎性地位，并不斷提升到審美層面。

第三，有稿播音要能錦上添花。無論是歷代名篇佳作，還是課堂命題作文，只要進入播音創作，就應該令人心馳神往，比自己看那文字作品，所得更多。無稿播音要能夠出口成章，無論是自選話題獨白，還是現場言說交流，只要進入播音創作，就應該引人專注傾聽，比日常進行人際對話，更具魅力。在各類節目中，二者經常交叉重疊，難舍難分。

第四，從自由交談到嚴格播讀，其中存在無數個“點”，在這整個序列中，每個點都成就著一種樣態，實現著節目的某個環節。沒有任何一個節目只被某一種樣態所限定，而不允許其他樣態呈現并發揮作用。這正是有聲音語言傳播的復雜性和多樣性，失去了它，就會干癟和花白，節目也就單調和淺薄了。

第五，有稿播音和無稿播音都必須堅持充分準備，而決不允許打無準備的仗。而“結構”，“主題”，“背景”，“目的”，“重點”，“基調”，就必須成為準備的“綱”。有了“綱”，才能“提綱摯領”，“綱舉目張”。這是一種“積草屯糧”的工夫，長久練習，必能習慣成自然地形成思維動勢，化入潛意識之中，到話筒前，鏡頭前，就會“招之即來”，“來只能戰”。因此不能小看這六步，只有持之以恒，才能熟能生巧。

第六，播音的語言樣式，不外乎四大類：宣讀式，朗誦式，講解式，談話式。各類樣式都有自身的多種樣式，而四者的交融樣態又呈現多姿多彩的情況，猶如三基色，可以配出無數種顏色一樣，有聲語言也是這樣。千萬不要包有聲語言看做一成不變的東西，或者是可以套用的某種固定模式。在我們的語言寶庫中，儲存越多，用起來越方便。

第七，在各類節目中，因內容和形式的需要，有聲語言會隨之變化。不要以為“播音”就是“有稿”，“主持”就是“無稿”。這是一種形而上學的思維方式，孤立地，靜止地，片面地認識事物，雖然省力，卻會造成失真，失效，受害的往往是自己。現在的“新聞”，有的是要同現場記者對話，有的要同嘉賓交談，那是“無稿”；現在的“主持”，有的事先寫好稿子，直播（錄音）時一字不差地“說”出來，有的完全照著稿子播送，配音……也不要以為“播音”就是“念”，“主持”就是“說”。這是一種形式的思維方式，主觀地，簡單地，膚淺地認識事物，雖然省心，卻會造成疏漏，上當的往往是別人。現在的播音，正處于“語文合流”的興旺時期，書面語朝者口語的通俗靠近，口語也朝著書面語的文采努力，“上口”，“易懂”，“耐聽”，“有味”，已經成了人們的共同期待。初學者更不要受那些“理論”的迷惑，耽于一項，醉于一隅，忘記有聲語言的“十八般武器”。否則，悔之晚已。

第八，“播音”也好，“主持”也好，作為語言藝術，當然應該顯示“個性”。但是，所謂的“個性”，并不是整個個人的穩定心理特征的全部呈現。每個人都有個性，日常生活中，也不是在任何場合都全部呈現，何況在有限的廣播電視節目中呢！況且，我們所說的個性，主要是指“藝術個性”，因為我們是“創作主體”，不但要有個性，還要逐漸形成風格。不過，這“個性”如何進入藝術范圍，遠不是自封的，它是一個長期磨練餓過程。在具體節目中，總是強化和美化節目所需要的那部分自我，淡化和弱化節目所不需要的那部分自我，而不是不顧節目，一味的“張揚自我”。初學者千萬不要受某些“理論”的迷惑，急于“展現自我”。羈于“個性展現”，忘記大眾傳播“喉舌”的主功能，“提升”大任務。否則，陷之深矣。