練就中國風的油畫語言風格

陳向兵是新一代藝術家中具有濃厚理性思想的一位。作為改革開放后成長起來、有留學經歷的藝術家，陳向兵對中外相通、藝理相通的藝術理念不懈追求。在對當代油畫不斷開拓的同時，陳向兵對中國優秀傳統文化的傳承發展同樣重視。近年來，陳向兵將中國山水畫的文化精神融入油畫創作，形成了頗具中國風的油畫語言，深受同行贊許。陳向兵的油畫用減色法描繪了一片特殊景象，這片景象來自內心對外界的感受與思考，詮釋了心靈的自由。作為一位學者型的藝術家，陳向兵還以其獨到見解與冷靜的思考活躍在藝術批評界。他對中西藝術及廣東本土藝術等問題進行了不少有價值的探討。

談路徑

把傳統水墨韻味融入油畫中

南方日報：大學畢業后您就從江西到深圳，然后又選擇去了白俄羅斯和中央美院學習油畫，有什么原因？

陳向兵：1999年我選擇到白俄羅斯國立文化大學學習油畫，漸漸有一種感覺：他們的繪畫并不是像我們想象中那么完美。我在俄羅斯最關注的是畫家弗洛貝爾以及在俄羅斯出生、法國成名的大師蘇汀，他們在繪畫中展示的民族性特征打動了我，我也越來越發現自己更懷念中國傳統文化中那些可貴的品質。我站在那個臨界點上開啟了兩面看的狀態。

2001年回到深圳大學工作，我開始了大量的閱讀和思考。我當時的想法是，繪畫更多的是一種思想，而不僅僅是技術的再現，否則就淪為空殼。于是我選擇去中央美術學院學習當代藝術批評與寫作，希望在觀念上和思想上讓自己達到新的深度。我開始反思中國的繪畫包括中國油畫究竟需要什么樣的突破？我認為，一方面要在傳統繪畫中尋找方向，一方面又要具有當代的藝術觀念，還應該融入中國的傳統文化精神。

南方日報：有評論家認為，您的創作不斷將中國山水畫的文化精神融入到油畫之中。您為何選用西方繪畫語言，展現中國傳統山水畫的“心象與造境”？

陳向兵：雖然中國山水畫和西方風景畫表現的都是風景，但是內涵卻是完全不一樣的。如何將二者融合起來，一直是我思考的問題。中國的山水畫更多地是再現一個人的心境，和西方藝術家描繪的真實風景是截然不同的。但二者也有一個共同點，都是借景抒情。我想在油畫的抒情性之中，更好地植入中國傳統山水畫精神。

我嘗試把中國傳統水墨的一些韻味融入到油畫當中。讓傳統水墨的意象變為油畫中可以感知和觸摸的厚度、立體感和肌體感，讓油畫的創作借鑒山水畫對意境的營造方式，表達中國傳統文化的氣質意蘊。

側記

所謂畫者

從《隔岸山色》、《風物志》、《塔》到《長歌溯往》，陳向兵一直力圖在油畫創作中喚醒中國傳統的審美意味。他的畫面模糊而充滿朦朧詩意，沒有直接表現對象，而是注入了一種迂回與含蓄的東方式審美情趣。采訪的間隙一起喝茶，他就從中國人飲茶講到九曲橋。“中國人的美學中，喝茶不是為了解渴，使用紫砂壺品味茶香，已成了悟道的過程；中國人建九曲橋，仿佛目的不是為了渡河，而變成了飽覽美景。”

以大量閱讀和思考為基石，陳向兵不斷將傳統東方智慧與西方哲思進行“勾兌”。繪畫之外，他每年花大量時間撰寫藝術評論，個人專著集中于對廣東版畫、廣東油畫以及深圳本地繪畫史等課題的研究。古人講：“畫者，文之極也。”用陳向兵的話說，他要做學者型畫家，以閱讀和思考支撐繪畫創作，這與中國古代文人的繪畫精神殊途同歸。