色彩的學習并非考生所想象中的那么的難甚至是可怕，只要掌握正確系統的學習方法一切難題就迎刃而解!

第一法：和諧的構圖—豎式優先，對比統一

色彩靜物寫生通常會要求學生對提供的物體進行自由構圖，因此，構圖成為構成畫面最不可缺少的要點之一，構圖的目的在于增強畫面表現力，更好地表達畫面內容，使主題鮮明，形式新穎獨特。

主體突出，意圖明確，具有形式美感是構圖的基本要求。構圖形式有兩種，一種是橫構圖，一種是豎構圖，豎構圖對空間的延伸，畫面的把握會好些。通常來說，畫面中有幾個基本的視覺點，而構圖就是解決如何把物體正確地安排在視覺點上的最佳辦法。基本的構圖物體的擺放基本遵循三角形、C形、S形、反S形等方式。

第二法：色調統一冷暖明確，色相統一

要提升畫面的第一直觀美感，色調是關鍵。一張色彩非常統一的畫面，會讓人感覺特別舒服，和諧

第三法：中心的塑造—明確主體，中心深入

在默寫中，不同位置的物體必須有主次區分，在深入刻畫階段，首先確立畫面物體的主次順序，找到第一主物體，第二、第三主物體及陪襯物。明確表現第一主物體，這也是整個畫面的中心塑求點，除此之外其他任何物體不能超過主題的塑造程度，讓畫面的趣味中心偏移到主物體上，畫面的視覺中心集中在主物體周圍，避免面面俱到，從整體出發，從主體中心出發，才能營造一個完整、整體、和諧的畫面。

第四法：質感的表現—把握細微變化，強調肌理

在默寫中，表現物體的質感既是重點又是難點，我們在平時留意身邊事物表象特征的同時，要多分析物體表面肌理的構成特點，才有可能使物體更真實、更生動。區分質感，得注意觀察不同質感表面明暗的反差度、高光及反光的強弱度、環境色的明顯度等，只有捕捉到了這些細微的變化，才能把物體的質感充分表現出來。

第五法：虛實的處理—前實后虛，近實遠虛

虛實關系的表現尤為重要，而這一點更是初學者最難理解和把握的問題。我們在作畫時，可以主觀處理畫面的前后虛實對比關系，以增強畫面的空間感。

第六法：靈動的筆觸—膽大心細，靈活用筆，寧松勿緊

松動的筆觸能有助提升畫面的品味。隨和的用筆，可是使整幅畫面具有節奏感和韻律感。流動的顏色伴隨著靈動的筆觸，可以更好的表現物體的質感，膽大而心細，隨心所欲。如在較短的時間內作畫，不可能讓你有過多深入的刻畫，要想提升繪畫感，增強畫面的情趣，不妨多試試松動的用筆。

第七法：高級灰的應用—復色并置，多而不亂

市面上的顏料種類越來越多灰色系多大十種之多，這為畫面的處理帶來不少便捷。應注意高級灰的運用非常重要。高級灰，是畫面豐富而微妙的色彩變化的統稱，這一次源于央美，正是所謂真正的色彩的含義精髓所在。為了統一色調，在變化反差較大的色彩環境中，一方面保留色彩的區別，另一方面運用高級灰的構成實現其微妙的變化，使畫面變化而統一，微妙而豐富。一筆一色，筆筆是復色，卻整體統一，沒有大面積的純色。畫面通透、自然、微妙、豐富。

第八法：大量的臨摹—色調優先，感受為主，重在意臨

學生在練習過程中，臨摹的意義遠遠優于寫生，短短的時間里沖刺藝術類院校，沒有太多的精力去追求高超的功底，靠的是高效率的應試能力，根據多年應試經驗，不得不將臨摹放在一個重要的位置。中西方的許多大師都有著大量的臨摹經歷，作為學生，要想提高自己的繪畫水平，更是不可或缺。