1．先讀畫，后學(xué)畫

有很大一部分考生，以考上學(xué)為目的，急功近利，盼望“早熟”，在這樣思想指導(dǎo)下，他們非常熱衷于一些很概念的學(xué)習(xí)方法。比如幾筆畫個蘋果，幾筆畫塊襯布，像背公式一樣全然不顧客觀物體的個性，我認為這樣是很危險的，因為它遠離了藝術(shù)規(guī)律，所以在引導(dǎo)考生學(xué)習(xí)技法的同時升華到對審美規(guī)律的探求應(yīng)是教師所必須做的，即所謂我們多年倡導(dǎo)的“既教書又育人”。

樹愈長得高，根就應(yīng)扎得愈深。所以我每次給考生上的第一課總是拿來大量范畫。有大師作品，有優(yōu)秀學(xué)生作業(yè)，從構(gòu)圖、空間、冷暖、素描關(guān)系、筆觸等諸多要素去分析作品，使學(xué)生們從一開始便對美有更高層次的認識，拓寬他們審美視野，深化他們藝術(shù)語言。并且以此為范圖教會他們不只是看，而是如何去研讀，去品味其中的內(nèi)涵，提高考生們的素質(zhì)，實踐證明這樣做往往會取得事半功倍的好效果。

2．先造型，后色彩

古人講得好：“形散神滅。”針對考生畫色彩時只重顏色、不重造型這種現(xiàn)象，我反復(fù)強調(diào)形體的重要性。要瓶子、盤子等物的透視關(guān)系必須正確，素描關(guān)系必須準確。所以我要求他們開始時一定要用鉛筆起形，只有在形沒有明顯錯誤時，才開始著色。

上色后始終貫徹色彩必須畫在與之相對應(yīng)形體上才能稱之為色彩這一指導(dǎo)思想。色彩是用來塑造形體的，而不能用色彩去分解形體、減弱形體。強調(diào)空間對比的重要性。比如一塊襯布，立面與平面因受光照射的角度不同，其空間也相應(yīng)產(chǎn)生變化，這樣做的結(jié)果使考生在畫色彩的同時，自覺與其所學(xué)素描相結(jié)合起到互補互助的作用，可大大加快其學(xué)習(xí)色彩的進程。

3．先整體，后局部

整體與局部的關(guān)系是我們每個學(xué)畫者都會遇到的，開始畫什么，畫到什么情況下停止，這些往往困擾著我們每一個學(xué)畫者，不只是初學(xué)者。其實，復(fù)雜深奧的學(xué)問，往往是靠簡捷方式來表達的。色彩繪畫雖是用筆調(diào)色，其實是依靠素描造型，素描是我們通向自然、通向心靈的最直接通道。所以從一開始就反復(fù)強調(diào)整體素描關(guān)系在色彩表現(xiàn)中的重要性，使考生從學(xué)畫之初就牢牢樹立整體觀念，使他們充分認識到這是打開藝術(shù)大門的鑰匙之一。

4．先主體，后襯布

在具體畫法上總結(jié)出一套完整的教學(xué)方式會讓考生能在具體操作上得心應(yīng)手。考試時間一般在三個半小時到四個小時之間，經(jīng)常看到這樣的考生，畫得還可以，就是速度太慢，四個小時只畫一半，這樣考試是很吃虧的。為此在具體畫法上，我主張，先畫主體，后畫襯布。這樣的好處一是當主體物形不準時可用襯布擠它，使之形體更響亮、更準確。二是能充分諧調(diào)色彩關(guān)系。襯布雖不是畫面的主體，但往往它在單獨色彩上所占面積最大，所以用襯布來諧調(diào)主體物之間的關(guān)系是個很好的辦法。另外在畫法上主體物用筆硬朗，轉(zhuǎn)折明確，多用干畫法，而襯布則干濕并用，可將布的輕柔感表現(xiàn)出來，這樣可從質(zhì)感、干濕、空間等諸多要素上使自己的作品更完美。

以上只是我在教水粉靜物中有些粗淺體會，因篇幅所限，就不再深入探討了，其實，我想教師的目的就是起著一種文化傳遞作用，這種傳遞先是繼承前人的優(yōu)秀傳統(tǒng)，后是挖掘?qū)W生們創(chuàng)作的潛力，這兩點缺一不可，尤其是在基礎(chǔ)的教學(xué)中。