在考試中我們會遇到很多問題，很多同學在考試時慌亂的不能自己，發揮不到自己原有的水平，不是臟就是亂，或是罐子會的不結實，畫面太灰了等等。可是在當你處在考場上意識不到這些問題。小編給大家提供了一些解決方法，希望能幫到同學們。

一般色彩考試的評分原則：

滿分為100分

構圖 約占15%

色彩關系與色調 約占 35%

色彩造型能力 約占 25%

色彩表現技法 約占 25%

常見問題及解決方法

問題：“平”或“色彩單調”主要是指畫面物體包括襯布在內，要么被畫得平平的(顯得非常的單薄)，要么就是畫成單色畫(只有體積，沒有色彩)，物體之間都貼在一起，沒有空間。

原因：素描觀念的單薄，認識不到調子因素在畫面中表現的重要性，認識不到色彩關系的形成是依賴于三大面、五調子的，沒有意識到用立體的觀念去觀察物體和分析物體。依賴用固有色或固有色加白色或黑色來表現形體調色單一

方法：加強對“體”的認識與理解。加強素描專業課的學習素描是色彩的基石 基礎打好了很大程度解決了色彩的一些問題。多思考色彩關系 比如：(襯布與罐子的關系 蘋果與酒瓶的關系 物體與背景的關系)

問題：“花”和“臟”是指畫面的效果又臟又亂，花花綠綠分不清主次

原因：用筆過碎，冷暖不分。觀察過于局部，作畫的總是圍繞局部，導致畫面一些本不該亮的地方，畫的格外突出。

筆上的顏色含水分太多，無論是前景還是背景到處使用濕畫法，第一遍還未干，第二遍就又畫上去了，使畫面臟亂不堪。作畫的過程中，運筆一直在畫面上“磨”而不是畫。反復的磨、擦很容易導致畫面變得光溜，而上不去色了。

方法：調整作畫方式，重新回到整體，以整體的眼光觀察形體，觀察色調。觀察局部時一定要以整體的眼光來觀察局部的形體、色彩。正確的運用干、濕畫法，做到前干后濕，掌握畫筆沾水程度。后面背景或物體，水份含量多一些，前面的水份含量少一些，用筆明確大膽一些。最好能作到每一筆一個色塊，當然不是指一塊紅一塊綠的,而是每個色塊以及色塊間的微妙的色彩變化。

問題：“粉”與“焦”

原因：粉是指畫面白色用得過多，到處都灰蒙蒙的;焦是指暗黑色用得過多，畫面壓抑沉悶。

方法：白色是色彩中常用一種顏色，可以提高某個顏色的明度，或降低他們的純度，通過白色的介入，顏色可以擴大色域。一般來說，畫面暗部不加白，但在一些不是很重、很悶，給人以透明 感、色彩較豐富的暗部，就可以適當的加入白色。可以說，白色在水粉畫中既能載舟，亦能覆舟。一開始起稿時，如用到白色，通常會加入固有色和環境色與之調和，只有到最后點高光時，才能用純白，起到畫龍點睛的作用。

問題：“生” ”火”

原因：主要是用色純度過高，直接用顏色畫。

方法：可以給大家介紹兩種調色方法。”熟”調法 使各種顏色成分充分混合，反復攪拌，從而產生一種新色，原有色的特征消失，用這種方法是一定要注意不要調的太久。“生”調法 使各種顏色稍加混合，甚至只用筆蘸了一下，畫出的色彩殘留原有色的色彩特征。會很大程度上豐富畫面。

問題：“灰”可以和素描 的關系聯系起來，沒有明暗的區分，色彩中更多地是強度明度、冷暖的對比或區分。

原因：這些問題的出現，和水粉顏料的特性有很大關系。水粉顏色主要由填充劑和色劑組成，調和次數過多或加水過量都會使飽和度降低，畫面色彩就顯得灰暗。

方法：解決此問題最好的辦法是熟悉顏料的特性，要會調色和用筆，要明白水粉畫畫時和干透后的變化，這需要不斷的練習和總結。

考試時要注意什么：

在拿到試卷后，不要急于動筆，要仔細審題，看清要求。

先打打幅稿，在頭腦中構畫出幾張畫面，然后加以比較，

有意識地取舍，留下自己設想的滿意畫面。

用筆要大要整，但是畫色彩決不是只通過畫體塊就完了的，表現色彩同時兼顧色彩關系，關系對了用筆再細也不會花，所謂協調就是要冷暖，明暗等關系要統一。

學會取舍顏色，在動筆之前就要想好整體色調，找顏色時把不符合主色調的顏色就不要用，只畫與其相協調的顏色。(例如水果蔬菜器皿的筆觸要小一些，而后面的襯布最好筆觸大一些，疏密大小的對比襯托出畫面的中心。)

接下來的訓練方向

色彩靜物畫構圖的靜物主要有水果、蔬菜、花卉、器皿、襯布等幾大類。考試前就應對這些靜物的形狀、色彩、質感等有一個全面的了解和認識，并通過臨摹、寫生、默寫等一系列訓練，做到默記于心。

畫的過程中調整很關鍵，主要是讓畫面更加突出、響亮，使自己的畫面能在眾多試卷中“跳”出來。因此。調整中，要加強靜物的形體結構，空間層次和畫面上靜物色彩的空間對比。調整時通常要將后面的靜物與前面的靜物多作比較，增強層次感與空間感，后面物體的塑造要概括些，色彩也稍灰些，前面的物體塑造要結實些，色彩純度稍高些，主要物體要深入。要見好就收，不能大面積地修改與重來，以致發展到難以收拾的局面。

色彩的十種構圖

1. S 字形：比斜線平行構圖法更具強力的動態構圖。

2. 斜線平行構圖法：具有強烈動態感，對初學者而言比較有難度。

3. 垂直平行線構圖法：畫面呈現穩重感，且具有幽靜典雅之美。

4. 三角形構圖法：最常用的構圖形式之一，畫面具有安全感與崇高的氣氛。

5. 倒置三角形構圖法：畫面有不安定感，為開朗、奔放的構圖形式。

6. 十字形構圖法：由垂直線與平行線交叉構成，是極為平衡的構圖形式。

7. 橢圓形構圖法：考試中比較實用的構圖形式，但畫面過于集中而顯得單調。

8. 對角線構圖法：在西方繪畫上應用最廣，具有動態感。

9. 菱形構圖法：予人以堅強的印象，具有安定感。

10．X 字形構圖法：由兩條斜線交叉而成，有集中于畫面焦點的特色。