在舞蹈專業(yè)藝考中，考生最容易失分的環(huán)節(jié)就是自編舞環(huán)節(jié)了，究其根本原因，與考生對舞蹈的主題理解出現(xiàn)偏差不無關(guān)系。另一方面的原因與考生過度的緊張的心情導(dǎo)致身體發(fā)揮失常，出現(xiàn)中斷或不連貫的現(xiàn)象也是失分的關(guān)鍵。那么，考生在舞蹈專業(yè)藝考準(zhǔn)備過程中又該如何調(diào)節(jié)，讓自己在考試中發(fā)揮出正常水平？如何能夠在自編舞展示中有亮點，讓考官記住自己？小編在這里給考生一些建設(shè)性建議。

第一，考生要有明確主題，構(gòu)思要精妙。

任何一個藝術(shù)作品都是有主題的，在舞蹈專業(yè)藝考編舞時首先設(shè)計出符合作品中人物的形象，再將它的基本動作勾勒出來，也就是塑造作品舞蹈形象的代表性動作，而舞蹈動作的構(gòu)思是展示的基礎(chǔ)。舞蹈“構(gòu)思”有時很具體，有時又僅是一種感覺。它就像一個安裝在發(fā)動機上的啟動開頭一樣在我們這些愿意創(chuàng)作的人身上起作用。對于“構(gòu)思”是這樣界定的：它不是類似劇情的故事梗概，不僅只是受戲劇主題的支配。它更屬于情感、感覺和思想的世界，是對世界人、事、物產(chǎn)生疑問或感受和印象。各種舞蹈都有其變化規(guī)則，但總離不開幾個最有代表性的動作，它們成為舞蹈作品中舞蹈語言的基礎(chǔ)，賦予了主題的舞蹈才會產(chǎn)生流暢感人的藝術(shù)效果。

第二，注意情緒在舞蹈中的運用。

舞蹈傳遞的是感情，所以在編舞時，要首先注意所要表現(xiàn)人物的性格和感情，有經(jīng)驗的舞蹈演員，會使自己首先進入角色，讓作品中的人物在自己身上活起來。在深入角色的基礎(chǔ)上，從自己積累的生活舞蹈素材中物色、提煉出此時此地、此情此景所需要的舞蹈形象來，因此，真情投入是很重要的一點。

第三，注意音樂節(jié)奏與舞蹈動作的結(jié)合。

音樂與舞蹈就節(jié)奏本身規(guī)律而言，兩者共同擔(dān)任著塑造藝術(shù)形象的使命，在音樂和舞蹈藝術(shù)中，雄壯、急速節(jié)奏表現(xiàn)激烈、緊張、激動的情緒；穩(wěn)慢、平緩節(jié)奏表現(xiàn)思念、溫柔、留戀情緒；跳躍、輕松的小快板表現(xiàn)歡樂、興奮、多情。音樂和舞蹈節(jié)奏的和諧配合，表現(xiàn)在基本形態(tài)、基本線條，基本步法等方面，但考生在將兩者做融合時注意不能千遍一律，音樂節(jié)奏的每一個因素與舞蹈動作的結(jié)合，可以做一些小小的改變突破常規(guī)配合方法，給考官留下深刻的印象。

第四、舞蹈的意境美。

舞蹈應(yīng)該先給人一種意境之美，舞蹈的動作不在于簡單與復(fù)雜，要能突出意境的美。舞蹈作品的意境是把主題思想轉(zhuǎn)化為詩情畫意的藝術(shù)構(gòu)思，因此編舞要從大局著眼，小的動作著手，圍繞著意境去考慮動作，這一點在平時的訓(xùn)練中也是非常重要的。星干線藝術(shù)學(xué)校最后提醒廣大舞蹈專業(yè)考生，平時在舞蹈訓(xùn)練基本功的同時，也要注重自己內(nèi)在修養(yǎng)的提升，因為最終舞蹈動作體現(xiàn)的是心靈的變化。