——俄羅斯鋼琴學(xué)派形成的啟示

俄羅斯的音樂成就好比一桌大餐，天才的音樂“廚師”以俄羅斯的民族音樂和民間音樂為原料，采用西方音樂的作曲技法，烹制出極具俄羅斯特色的世界名菜，讓世人羨慕不已。

我們也已經(jīng)擁有了世界一流演出場所，文化交流日益頻繁，人們欣賞世界水平的鋼琴表演已經(jīng)成為現(xiàn)實可能。然而，看到我們自己的世界一流鋼琴表演藝術(shù)家在演奏外國作品，總是讓人覺得有些落寞。

20世紀(jì)世界鋼琴藝術(shù)領(lǐng)域出現(xiàn)了兩座高峰：一座是以德彪西、拉威爾、杜卡、米約、梅西安為代表的法國鋼琴學(xué)派；一座是以格拉祖諾夫、斯克里亞賓、拉赫瑪尼諾夫、斯特拉文斯基、普羅科菲耶夫、哈恰圖良、卡巴列夫斯基、肖斯塔科維奇等為代表的俄羅斯（包括俄羅斯和原蘇聯(lián)兩個階段）鋼琴藝術(shù)學(xué)派。俄羅斯音樂藝術(shù)高峰的出現(xiàn)有其必然性，其中最重要的一個原因就是俄羅斯作曲家對民族、民間傳統(tǒng)音樂的堅守和挖掘。所以，從音樂創(chuàng)作的角度深入分析俄羅斯鋼琴學(xué)派的形成，觀照同時代中國鋼琴藝術(shù)的發(fā)展，對當(dāng)今中國鋼琴藝術(shù)發(fā)展會有特別的益處。

民族性是鋼琴音樂創(chuàng)作的根本。在俄羅斯音樂藝術(shù)高峰時期，從柴可夫斯基到米亞斯科夫斯基，再到“蘇聯(lián)音樂三巨頭”，他們最大的成功都在于能夠運用不同的作曲技法很好地表現(xiàn)俄羅斯的民族音樂特色，創(chuàng)造出富有俄羅斯民族特色的鋼琴樂派，從而豐富和發(fā)展了世界鋼琴藝術(shù)寶庫。比如，在傳統(tǒng)的古典音樂逐漸窮盡、日趨解體的20世紀(jì)，多數(shù)歐洲作曲家都開始探索現(xiàn)代音樂、開發(fā)全新的音樂技法和理念時，深愛亞美尼亞及外高加索音樂的“蘇聯(lián)作曲家三巨頭”之一的哈恰圖良，卻大量汲取民族民間音樂的精髓，應(yīng)用在管弦樂、協(xié)奏曲等傳統(tǒng)音樂形式的體裁中，不僅使民族音樂獲得了更為強大而豐富的表現(xiàn)力，也為古典音樂注入了新的生命力，填補了古典音樂在亞美尼亞及高加索、西亞這一原生文化地區(qū)的巨大空白。他的音樂從不挑戰(zhàn)旋律、調(diào)性等傳統(tǒng)古典音樂理念，但具體表現(xiàn)形式靈活多變，從不墨守陳規(guī)，充分發(fā)揮了節(jié)奏、音色等各種傳統(tǒng)音樂要素，優(yōu)美動聽、平易近人。哈恰圖良以其特有的亞美尼亞風(fēng)韻和絢麗的管弦樂技巧在世界樂壇獨樹一幟，成了西亞風(fēng)格專業(yè)音樂開宗立派的大師，培養(yǎng)了亞美尼亞黃金一代作曲家，為俄蘇音樂的民族特色增新添亮。

傳統(tǒng)民族音樂的發(fā)展不僅要依靠創(chuàng)新技術(shù)和觀念，還要發(fā)掘其豐厚的文化資源和價值。值得注意的是，俄蘇在鋼琴教育教材的選擇上也非常重視民族化、母語化，以各時期的俄羅斯民族音樂為素材編寫的教材一直占據(jù)重要地位。其中，不乏根據(jù)俄羅斯民歌改編的鋼琴小曲，俄羅斯作曲家的歌劇、舞劇片段改編的鋼琴曲集等。選擇本國鋼琴教材（尤其是入門教材）培養(yǎng)了學(xué)生對本民族音樂的熱愛、理解與欣賞。俄羅斯鋼琴學(xué)派正是得益于此才得以不斷繼承和發(fā)展壯大。

俄羅斯的音樂成就好比一桌大餐，天才的音樂“廚師”以俄羅斯的民族音樂和民間音樂為原料，采用西方音樂的作曲技法，烹制出極具俄羅斯特色的世界名菜，讓世人羨慕不已。音樂創(chuàng)作，方法可以是世界的，但是原料應(yīng)該是本民族的。用世界先進(jìn)的方法開發(fā)本民族豐厚的音樂資源，才能讓音樂世界色彩斑斕，才能讓本民族音樂生機勃發(fā)。這一點，在我國現(xiàn)當(dāng)代音樂家作品中也體現(xiàn)得很明顯。例如，目前最受聽眾歡迎、上演率最高的中國作品也是殷承宗、儲望華改編的《黃河》鋼琴協(xié)奏曲，王西麟的《云南音詩》組曲，鮑元愷的《炎黃風(fēng)情》組曲等民族特色濃厚的傳統(tǒng)古典音樂作品。因此，保持民族特性是鋼琴音樂創(chuàng)作的根本。

獨創(chuàng)性是鋼琴音樂創(chuàng)作的核心特征。俄羅斯鋼琴學(xué)派在教學(xué)中主張以嚴(yán)格的手指訓(xùn)練為演奏原則的基礎(chǔ)，并已形成了一套完整而獨特的手指訓(xùn)練體系。演奏中，特別強調(diào)“珍珠般的聲音”和“天鵝絨般的觸鍵”，要求手指堅強有力，力度變化鮮明，節(jié)奏穩(wěn)健，有自己獨特的民族性特色。俄羅斯鋼琴家們在演奏中注重整體結(jié)構(gòu)的完美及細(xì)節(jié)的表達(dá)，講究每一個音的質(zhì)量。在樂曲處理上規(guī)范嚴(yán)謹(jǐn)，十分注意音色、分句與器樂的歌唱性，追求把優(yōu)美如歌的旋律同技巧動作結(jié)合起來。俄羅斯鋼琴學(xué)派重要的藝術(shù)核心特征就是強調(diào)歌唱性，以聲樂的氣息流暢、聲音圓潤的歌唱方式來闡述鋼琴演奏的聲音，讓鋼琴這件樂器人聲化。這在拉赫瑪尼諾夫的音樂作品中體現(xiàn)得尤為明顯。在他的音樂作品中，旋律風(fēng)格根源在民間，音樂語言綜合了俄羅斯民歌、城市浪漫曲和古老宗教歌曲的元素，滲透著對故鄉(xiāng)的深情，對大自然的描繪，對往昔民族光輝的緬懷，對民間藝術(shù)創(chuàng)造性地加以運用。

我國百年來的鋼琴藝術(shù)創(chuàng)作發(fā)展歷程也同樣呈現(xiàn)出類似的特征，從最早的模仿與改編，到后來的民族化探索，作曲家們都致力于在獨創(chuàng)性上有所建樹。近些年來，中國鋼琴音樂創(chuàng)作也在獨創(chuàng)性方面作出積極探索，作曲家們的創(chuàng)作思維開始由面向外部世界的描繪而轉(zhuǎn)為對人的情感抒發(fā)，他們更加關(guān)注對音樂內(nèi)涵的挖掘，在作品中更加注重體現(xiàn)民族精神和時代精神，特別是在運用現(xiàn)代作曲技法與中國民族五聲音階相結(jié)合來營造音樂意境和體現(xiàn)民族音樂風(fēng)格方面的能力達(dá)到了相當(dāng)?shù)母叨取＿@種探索的勇氣和方向是值得大力提倡的。

人民性是鋼琴音樂創(chuàng)作的源泉。俄羅斯音樂具有深厚的人民性傳統(tǒng)。在俄羅斯音樂史上具有重要地位的“強力集團”就大力主張俄羅斯音樂走自己民族的音樂發(fā)展道路，強調(diào)音樂創(chuàng)作的“人民性”和“現(xiàn)實性”，他們的作品充分地體現(xiàn)出鮮明的民主傾向、強烈的民族特色和獨特的個人風(fēng)格，反對那種熱衷表現(xiàn)風(fēng)花雪月、愛情至上的貴族音樂傾向，其中大量作品針砭時弊、同情社會底層人民特別是農(nóng)民疾苦。蘇聯(lián)時期有代表性的作曲家都很注重音樂創(chuàng)作的人民性，在哲理的深度上，在反映新生活的面貌和蘇聯(lián)人的精神氣質(zhì)方面，以及音樂語言和作曲技法的創(chuàng)新性方面，均有不少突破，達(dá)到了較高水平。正是有了作曲家對人民性的不懈堅持和弘揚，才有了俄蘇音樂的輝煌樂章。

音樂是生活的藝術(shù)，人民需要藝術(shù)，藝術(shù)更需要人民。脫離人民和生活的音樂作品必然走不遠(yuǎn)、傳不開、留不下。音樂只有受到人民和生活的滋養(yǎng)才能打動人、感染人、陶冶人。鋼琴與鋼琴創(chuàng)作雖然來自于西方，但經(jīng)過近百年的探索和發(fā)展，我國的鋼琴藝術(shù)也已經(jīng)達(dá)到一定的藝術(shù)水準(zhǔn)，特別是在鋼琴表演藝術(shù)方面，可以說已經(jīng)躋身世界一流。而且隨著國家對文化建設(shè)的重視，我們也已經(jīng)擁有了世界一流演出場所，文化交流日益頻繁，人們欣賞世界水平的鋼琴表演已經(jīng)成為現(xiàn)實可能。然而，看到我們自己的世界一流鋼琴表演藝術(shù)家在演奏外國作品，總是讓人覺得有些落寞。為什么這個偉大時代卻很難出現(xiàn)同樣令人激動的中國原創(chuàng)鋼琴作品呢？其中一個重要原因恐怕是我們的鋼琴音樂創(chuàng)作在很大程度上有意無意地喪失了人民性和群眾性，創(chuàng)作者遠(yuǎn)離了人民群眾和大眾生活，對優(yōu)秀的民族音樂過于漠然，而更多地周旋于商業(yè)演出的創(chuàng)作，創(chuàng)作的沖動更多的是為了市場而不是藝術(shù)。這種缺少人民和生活滋養(yǎng)的音樂作品不能感動聽眾也是理所當(dāng)然的。不難理解，我們的鋼琴表演可以學(xué)習(xí)國外的演奏技法，我們的作曲方式也同樣可以學(xué)習(xí)國外的創(chuàng)作技法。但是，世界音樂發(fā)展的歷史不可爭辯地說明，真正偉大的作品創(chuàng)作必須扎根于本民族音樂的沃土之中。誠然，許多前輩已做出了積極努力，創(chuàng)作出不少展現(xiàn)中華民族音樂特色的優(yōu)秀作品，需要我們在今后的創(chuàng)作中加以繼承和發(fā)展。