編導生必看的電影常識

  電影的誕生

     電影是一門年輕的藝術，誕生至今只有一百多年。

    電影的發明人是法國的盧米埃爾兄弟，他們拍攝了世界上第一批電影《工廠的大門》、《火車進站》等，于1895年12月28日首次在巴黎一家叫“大咖啡館”的地下室里公開放映。瑞然這些電影都很短，都沒有聲音、沒有情節，但解決了電影的基本技術——讓圖片變活，這標志這電影的誕生。此后，他們還拍了很多生活記錄片，其中《水澆園丁》是最早由情節的電影。

      電影藝術的形成

     電影發明后，很快傳遍歐美，各國出現了一批電影人，各有貢獻。
     英國的斯密士打破攝影機不能動的框框，大膽變動攝影機的位置、遠近、角度，使電有了推、拉、搖、移等運動鏡頭。
     法國的梅里埃則大搞電影特技。他從偶然中發現了電影的一些特技，如停機再拍、透視合成、升降格等，于是運用特技拍了許多“電影魔術片”
     稍后，美國的格里菲斯利用鏡頭的剪輯和組接做文章，創造了全新的鏡頭語言——蒙太奇。
    20年代，蘇聯一批電影藝術家如普多夫金、愛森斯坦、庫里肖夫等從理論和實踐上總結了蒙太奇。如庫里肖夫作過著名的“庫里肖夫實驗”。他采用某著名演員平常表情的一個鏡頭，分別放在一盤餡餅、一個熟睡的嬰兒和一具女尸的鏡頭之后，分別讓三組觀眾來看，并問這演員是什么表情。結果三組觀眾卻分別回答為“貪婪”、“慈愛”和“恐懼”（其實是同一表情）。這說明，鏡頭之間不同的組接方式，會使同一鏡頭產生不同的效果。
   蒙太奇是電影的語言。蒙太奇理論的總結，標志這電影藝術的形成。它是電影有了自己的獨特手法，使電影真正成為一門獨立的藝術，并結合后來的電視和原有的藝術門類以巨大的影響。

  電影技術的進步

       無聲片：早期電影都沒有聲音，被成為“默片”、“偉大的啞巴”，對話和情節只能用字幕來交代。這帶來早期電影的一些特點：情節簡單，動作性強，表情夸張，如卓別林的早期喜劇片。
      有聲片：1926年，美國人徳雷斯特解決了一個難題：把聲音轉化成光信號，同步錄在膠片的畫面旁，有聲片發明了。次年，華納兄弟公司拍出了世界上第一部有聲電影《爵士歌王》。從此，電影變成視聽兼備的藝術。
      彩色片：1932年，彩色膠片試制成功。1935年，美國馬莫里安導演了世界上第一部大型彩色故事片《浮華世界》。
     50年代以后，電影技術有了新的進步，先后出現了寬熒幕電影(高寬比為3:5以上，普通銀幕為3:4)，立體電影（聲音從不同方向傳來），立體電影（戴偏光眼鏡可看出立體效果）等，還有全景電影、環幕電影、球幕電影和動感電影。
    電影的分類
    美術片：角色不由演員扮演，而用人工繪制、制作，再由人工配音，包括動畫片（卡通片）、木偶片、剪紙片等。它們都采取“逐格拍攝”法，即拍一格畫面停下來，再換另一幅畫，或將木偶、剪紙稍作移動。由于它的角度和動作完全是由人工繪制、操縱，所以能隨心所欲的創造出各種神奇場面，最善于拍攝動物、神話題材，深受兒童喜愛，在廣告片、科教片中也大顯身手。電腦和三維動畫技術的出現，是美術片的技術手法進入了一個全新的階段。
    記錄片：狹義的記錄片只指新聞記錄片、文獻片，廣義記錄片還包括風光片、專題片、舞臺記錄片�？平唐�：指利用各種電影特技，講解某些科學常識的影片。教學片也屬這一類，記錄專家、教授、教練教課師范的內容，如教外語、教體育、教文藝，以及醫學談話等。
    故事片：是電影的主體，被稱為“正片”，它影響最大，種類最多。根據風格、題材內容，可分為喜劇片、悲劇片、歷史片、古裝片、神（童）話片、兒童片、戰斗片、武打（功夫）片、動作片、槍戰片、偵破片、推理片、科幻片、生活片、倫理片、言情片、青春片、恐怖片、災難片、音樂片等等。
    藝術片：介于故事片和舞臺記錄片之間，它用電影手法把舞臺劇搬上銀幕，使之電影化，如歌劇片、舞劇片、戲曲片等。