視聽語言的學習方法

    視聽語言的學習方法

     1．上課：理論和創作規律的講授，作品分析。

     2．看片：泛讀——每年不低于300部，三年1000部。

     精讀——每周1部，每年40部，三年100部。

     拉片要求：

     A選一個10～30個鏡頭的段落

     B畫出畫面構圖、機位圖。

     C寫出分鏡頭記錄本。

     D寫出看片筆記。

     3．拍攝作業。

     4．討論。

     5．讀書。

     拉片中注意的若干問題，拉片是學習的手段，是進行量化分析的細化方法：

     1.景別與影片風格：景別的排列和節奏：時間，景別落差。景別的排列形成重復，重復是風格與韻律。

     2.空間：電影空間是銀幕空間，不是真實空間，電影攝影機有分解空間的功能，電影導演有組合空間的能力。注意機位跳躍的幅度，機位跳躍點越多，看見和再現也就越真實。要注意影片有多少空間形式。有些著名的影片只有黑夜，空間也拍攝得很好。

     3.機位設定：電影的核心是攝影機，戲劇舞臺的核心是人，觀看方式和創作方式完全不同。

     4.運動：攝影機的外部運動。目的：改變視點以及創造節奏。運動的速度決定了畫面的運動。攝影機創造得復合運動所創造的畫面視覺將是很精彩的。攝影師是很愿意在導演的意圖下進行攝影機的運動。

     5.色彩：色彩是人的情緒的外化，是個人心理的外延。要觀察色彩的整體情緒基調和綜合感覺。不要單獨的局部和場次的色彩。

     6.光線：唯美：是與生活不一樣的，自然：是靠近生活又不與生活一樣。攝影師是要在自然的拍攝中追求唯美。攝影的肖像光是我們攝影師的看家本領。攝影師必須控制光和使用光。是人物造型的關鍵。

     7.角度：角度=視點，角度=構圖。拍攝人的時候仰拍都是比較好看的，布光混亂，中國的電視播音員全部是俯拍，肩膀做得很窄。而歐洲的電視播音員總是仰拍5度到15度，肩膀得服裝做得很寬。

     8.區域曝光，局部處理：曝光的局部處理，該黑就黑，該毛就毛。

     9.分析對話：對話是推動情節的最好方式，對話是開放的，動作是封閉的，分析說話的狀態，速度、音量，說話方式，說話與動作的關系。美國動作片與語言沒有關系，但是敘事一直在前進。

     10.動作：有兩種情況：是環境造成的還是內容造成的。動作是做出來的不是演出來的。在分析影片的時候，一定要將動作與攝影機的運動分開來分析，攝影機的運動是導演的表現方式，動作上一演員的表演方式。

     11.影像透視：是否變形，現代電影的任務變形已經成為時尚，但是要注意變形是影片的風格還某場戲的手段。后者的表現力沒有力量。一次手段，二次是重復，三次是風格、四次是大師

     12.景深：可以形成場面調度，超焦距也是控制景深的方式，景深范圍小的手段是吳宇森創造的，有許多美學意念。他的拍攝手段往往與高速拍攝連在一起的。

     13.敘事主體：是人還是物，張藝謀的《大紅……》《紅……》中物與人是相同的主體。

     14.影調：是畫面的明暗關系，例如《辛德勒的名單》的結尾。要學會影調控制。黑白拍攝要考慮影調的關系。即使拍攝彩色也要用黑白的觀看方式比較一下明度關系。要學會用色調控制觀眾的視覺生理和規律。

     15.視線：是語言以外的交流方式�？寸R頭和看畫面左右效果不一樣。視線一定是對應和呼應的。視線的作用，在情節和景別構圖中是很重要的。

     16.軸線：一個場景中兩個人物關系的變化，軸線是人物和機位的關系，要注意軸線是單一軸線和多元軸線。

     17.調度；有兩種：A在場景空間充分調度人。B調機位，用機位將人和場景調度和組織在一起。要分析機位如何表現人物，分析人物在場景和畫面中的什么位置。人到環境到，人到光線到，人到形象到。是調度的方法。

     18.位置：人在畫面中的位置。人物的位置處理可以形成影片風格。同樣的談話戲，人物在屏幕上的什么位置上一非常重要的。

     19.場景：常規場景有外景、內景、實景。三種場景在影片中的比例會對風格產生決定性的影響。外景省錢，攝影棚費錢，外景出氣氛，內景出戲，實景出調度。

     20.鏡頭長度，影響到影片的長度和視覺生理壓力。單個鏡頭長——視覺壓力大；節奏慢——全片鏡頭數量少。國外電影一般1600—2200個鏡頭，國內是1500—1800個鏡頭。但是如何剪輯完全是感覺的過程。

     21.鏡頭數量：現代電影觀念，鏡頭數量越多視點越豐富，信息量也會大。鏡頭數量多將影響影片的敘事結構，運動鏡頭多鏡頭數量則少，也會影響到導演的敘事方式。

     22.氣氛：環境氣氛的渲染和音樂的渲染，氣氛是虛的東西，無法量化，但是在對影片分析的時候要把握相關的內容。