要領是首先要注意讓身體挺直起來，有向上拉動的力量。脖子直、頭部正、下巴平、肩膀自然下垂，雙手不要顯得僵硬無力。上身盡量放松，并避免多余的動作，防止腹部前挺與臀部后撅，走動時臀部不能向一側扭動，要收腹挺胸，不要低頭含胸俯視地面。其次是邁步時，出跨帶動大腿、然后提膝（膝蓋稍彎）、膝蓋內側要貼近，最后小腿帶動腳，出腳一定是直線，不能畫小半圓落地。 路線是模特位移的軌跡，表演中應該直線行走，斜線行進還是曲線行進要有其編排的道理。不同的路線會構成模特互相之間、模特與觀眾之間、模特與舞臺之間的不同關系，路線改變著隊形，隊形則改變著視覺效果。

臺步中的朝向也是一種語言，面對面的朝向與背對背的朝向有著不同的意義。面對觀眾時展示的是服裝的正面效果，因為模特此時與觀眾交流比較直接，也就容易受到重視。回程表演要背對觀眾，但這并不意味著表演將結束了，而是另一種視覺方式的開始，因為運動中的服裝表演是三維藝術，背面的動感效果是不可替代的。盡管臺步有特定的規則，但模特仍可以走出自己風格。

走臺節奏反應的是模特對音樂與表演這兩門藝術的協調水平。要用舒緩、急促和正常等幾種不同風格的音樂來訓練模特的適應能力。服裝表演時的步伐是富有變化的：中式服裝可以含蓄些，西服則可以沉穩些；新潮服裝的胯部擺動可以大些，且腳步也不一定非要守在一條線上，可如常人走路一般，也可以是十字步；運動裝可以跑跳步，也可以用舞蹈成分的臺步；旗袍表演的步態比較穩定，腳走一字線、節奏緩慢、眼神不亂動、手勢在胸前形成雙扣手居多；禮服表演的步態要有西方特點，步態穩定，但不能是大家閨秀式的感覺，而應該是貴族沙龍式的感覺-平穩中透出幾分冷傲。

模特臺步的特點是由不同的因素來決定的。如現場的主題、設計師的要求、服裝風格、流行趨勢來決定現場的臺步變化。