身邊很多父母，都有提高孩子音樂素養的計劃，挑樂器、找老師、選培訓班，錢沒少花，但是長則幾年短則僅僅幾天，就走進了半途而廢的死胡同。幾千上萬的樂器，只能擺在家里落灰…… 

孩子對形狀各異、能發出不同音色的樂器充滿了好奇心的，同時敲擊、彈奏的演奏方法又是孩子們喜歡的探索方式，樂器學習很容易讓孩子產生自發的熱情與興趣，但是這種好玩的興趣很快被枯燥、機械的訓練等磨光了興趣。

怎樣讓孩子對樂器學習產生興趣?

怎樣保持孩子對樂器學習的興趣?

究竟是什么扼殺了孩子學音樂的熱情？

1、樂器變成了家具擺設

我們先說說市場上最常見的樂器——鋼琴和吉他。

身邊有不少的朋友家里是有鋼琴的，小時候也專門找老師學過，說自己當時好喜歡鋼琴，好希望能夠彈出美妙的樂曲，但是連續兩節課老師一個音符都不讓彈，只是固定手型，從此就死活不愿意學了，就放棄了。

中國的樂器銷售市場是很可觀的。在中國被銷售出去的鍵盤，包括鋼琴和電鋼琴超過了一千萬臺，吉他超過了五千萬把，相當于將近十五分之一的人擁有樂器了。而且這個數字還在不停地增加。

然而根據非官方調查，大多數人的樂器如今成為了一種家具。它們并沒有真正地發出聲音，讓自己和家里的人們享受到音樂帶來的快樂。

當然，為了學樂器，無論是自己還是父母都曾經付出過努力，包括金錢、時間、精力，也曾經下過一定要好好學的決心，但是往往學了幾節課之后就不想再學了。這著實令人感到惋惜。

2、我沒有音樂細胞？

那么請問，為什么這些樂器會逐漸淪在角落里落灰的擺設呢？有些人說我太笨，學不會，有些人說我沒時間，這里面比較普遍的說法是，我沒有音樂細胞。

這當然是不可能的啦，你聽到音樂時發現音樂在調動你的感知，讓你有不同的情緒，這就表明你有音樂細胞了。

小編在這里不得不再次強調一下音樂的重要性，人跟音樂是自然親近的。自古以來，人們就發現聲音相比文字更容易被人記住，這就解釋了為什么先有語言再有文字。到后來，所有宗教要讓人們信仰它的時候都要借助音樂的力量——基督教有唱詩班，佛教也有句話叫：言佛即眾生，耳根最厲，它認為人的耳朵是最容易進入禪定的通道。

除此之外，國家舉辦所有大型儀式，包括奧運會，沒有音樂的渲染，這個活動就變得索然無味，就連恐怖電影，你關掉音樂試試，根本就跟鬧著玩一樣。

可以說，音樂不只在我們的生活中無處不在，它也存在于我們每個人的原生細胞中，我們每一個人對音樂都有先天的感知力。用中國布魯斯教父蔡正東老師的話說是：“每個人都是天生的音樂家。”

3、是什么扼殺了我們學音樂的熱情

既然我們最初對于音樂都是有熱情且有天賦的，那么到底是什么逐步扼殺了這種熱情呢？

根本原因還是整個音樂環境不了解我們要學的是什么音樂。

傳統音樂圈有這樣一種說法，一兩年打基礎，三四年出苗子。我們想要學音樂就要先學這些死板的東西——天書般的五線譜，枯燥的樂理……

可是這并不是我們想要學的音樂啊，卡西歐公司做過一個全球的調研，有95%的人是樂趣型學習者。也就是說，我們大部分人就是愛好這個，業余學一學，讓自己懂點音樂，能夠感受到音樂的美好就行了。

但一些傳統的音樂教育不是這樣，它按照把每個人培養成為郎朗李云迪的方式教。小朋友想學鋼琴第一件事竟然是“來來來，老師看一下小手，適不適合彈鋼琴啊”，這不是很可笑嗎？

沒有手的人拿腳彈鋼琴的先例都有，沒有修長的手指難道還彈不了鋼琴了嗎？指法不正確就不能彈鋼琴了嗎？能彈出好聽的聲音不就行了嗎？

達人秀冠軍：用腳彈鋼琴的劉偉

我們的需求是樂趣型的學習，但市場上大部分的教學方法都只是刻板地遵守了流程，卻偏離了興趣的教學，怎么可能激發起我們的學習熱情呢？

在“互聯網+”大爆發的時代背景下，數字音樂教育的出現是當今科技發展大環境下的必然結果。它在傳統音樂教育模式的基礎上進行了創新，運用互聯網科技手段，讓更多的音樂學習者從傳統枯燥、被動式的練習中解放出來，讓音樂學習簡單而高效。

“從興趣引導出發，讓快樂陪伴成長”是羅蘭堅定不移的教育方向，數字化的教學體系，從傳統教學方法中提煉精華，結合幼兒及青少年的生理及心理特點，重新組合教學體系，利用多媒體技術，讓孩子跟著奇妙的數字化課件和游戲軟件進行學習，激發孩子對學音樂的興趣，在快樂中感受音樂的魅力！

音樂學習是一個漫長積累的過程，會演奏多少樂曲的結果并不重要，重要的是通過樂器學習增添孩子對音樂的喜愛，甚至是保持一生的愛好與興趣。讓孩子掌握一門樂器，是我們能送給他的最好的人生禮物之一。

學音樂

不忘初心，方得始終

與大家共勉之！