或許大家都有看過一些日本攝影師的作品風格：色調清淡，畫面很簡單，構圖好像不經意的，但卻很舒服，感覺很清新，這就是空氣感寫真。其中最為人熟悉的攝影家有川內倫子，市橋織江，巖田俊介等等。而近年人氣特別高的空氣感親子攝影家便是濱田英明。我自己亦深深被這種寫真吸引著，于是便嘗試學習拍攝方法。以下是一些個人愚見，如有任何錯誤，請多多指教。

曝光

空氣感寫真都偏向High Key，曝光over約2級左右（視乎環境而定）。但是over太多的話，會令到高光位死白，還有暗位不夠黑，相片會變成灰蒙蒙的。所以重點是要令到相片偏光之余又能夠保留足夠暗度。

對比/飽和度

對比或飽和度可以調低一點點，但不用太多，因為會令到相片失去層次。要知道營造清淡效果主要是靠曝光，對比只是輔助。

色溫

日本攝影家拍攝空氣感寫真主要是使用菲林（負片），感覺上色調有點偏冷（藍）和綠，尤其是天空看來有種熒光色的效果。數碼相機的話，可以嘗試利用色溫微調，大約藍色+2~3，綠色+1~2。如果相機有底片模式（例如富士X系列）也不妨試試看。

焦距

不同焦距的空間感也不同， 50mm（full frame，APSC用35mm，4/3用25mm，如此類推）較容易帶出空氣感，這也是日本攝影家最常用的焦距。個人不太建議變焦鏡，雖然用起來方便，但會影響相片的空間感一致性。

光圈

盲目地把光圈開盡未必是好事，有時候更可能會有反效果。 重點是要有足夠景深，讓相片內的主題都能夠清晰可見。

采光

逆光只是其中一種手法，并不代表一定要逆光才行。只是因為負片對逆光的寬容度比較大，相片受影響較輕微，所以攝影師便不用怕逆光可以大膽拍攝。另一方面，傳統負片因為受到ISO限制（一般可接受是400），所以通常都是日間使用，這也是為什么大家平常見的空氣感寫真都是白天拍的。

構圖

這是最重要的一環。看得多日系寫真的朋友也許會發現，相片的構圖大多數都很簡單，沒有什么特別刻意技巧，但是看起來總是給人很自然舒服的感覺。其實關鍵在于相片的主題，內容，能否捕捉到決定性的瞬間感動。像濱田英明老師拍攝兒子的相片，看了便會令人會心微笑。

后期

基本上我盡量不做后制，除非是修正曝光。主要原因是我比較懶，還有不懂PS，怕麻煩，所以寧愿在機身已經調較好設定，拍出來的相片直接可用。我不反對后制，大前提是相片本身沒有很大問題；假如相片太多瑕疵的話，就算靠后制也沒辦法補救很多。坊間有一些日系空氣感的后制教學和自動批檔，我試過部份但可能因為領悟力有限效果未如理想，大家有興趣的話不妨一試。另外亦有一些用家設計了相機用的日系profile，也可以試試。

貼士

1：用50mm鏡頭拍攝全身照，會令你被迫跟孩子保持一定距離。正因為這個距離，能夠給你空間抽離，去觀察孩子的一擧一動，捕捉精采的時刻。

2：放下身段。孩子的身高只有你的一半，用你的高度去拍他們，會變成鳥瞰圖，很不自然。所以要跟他們同一高度，才能看得見他們的世界。

3：每人也有習慣的構圖比例大小（尤其是定焦人如我）。太過習慣一種攝影風格，會影響自己的觀察力。假如你發覺拍攝的相片總是大頭close up，那你便提提自己要離遠一點；相反假如你發現相片總是全身照，那你便要走近一點了。什么時候應該近，什么時候應該遠，取決于相片想表達的內容感情。攝影是減的藝術，你不能把沒有的東西加進畫面（重曝或后制例外），但你可以選擇畫面要保留什么東西。太多會令注意力分散不能集中在主體上；太少則會令到主題不夠明確突出。適當的距離，讓畫面包含足夠的原素，便能營造空氣感。