相機買好了，該好好學攝影了，也提出我對新手攝影者的最大推薦－「不要先學批評」。話雖這樣說，我本人也真正開始玩也只是第二年，不算高手，大家姑且當聽聽一個履歷兩年的同好怎樣說吧。

我認為攝影的第一年是新手最重要的的塑型期。重要的原因不是技術與器材面，而是這段期間攝影心態與方法會被定型，而這絕對性的讓每個人變成不一樣的攝影者。

不同于學校與職場，攝影的路上大多人是沒有老師與主管的，這代表著每個人要自我成長，而這段期間你所遇到的「老師」，也絕對性的讓你之后的路程不一樣。

我運氣很好，接二連三的遇到很好的老師，也介紹一下它們的特質與作品，供讀者參考。

我的父親：我們也是故事的一部份

    我的第一位老師是我的父親，他主張的是「技術與器材沒有意義」，因為一張照片的好壞攝影者本身的美感，題材的故事，與跟被攝者的互動，占比都超過器材與技術。這樣的他跟我出游時，我們一路是開心的，因為處處都是故事，而我們本身也會一起跟被拍攝者互動，創造出更多的故事。他的攝影風格是「自己的人生與理念」，而那是個「充滿美與笑聲」的世界，我們不但是攝影者，同時本身也是故事的一部分。

我父親使用的器材為Canon 60D + Tamron 18-270 PZD，軟件用的是 Picasa。很適合他的風格。

老爸只用旅游鏡，認為與人互動比散景與技術重要。

我的哥哥：自我探索的過程

我的第二位老師是我的哥哥，早于十幾年前底片機時代就進入了這領域。他對于器材與成相原理的理解，到現在我還沒遇過比他更深入的。

老哥常用Nikon大三元與定焦

老哥的拍攝法真的需要耐性啊

與我父親不一樣，他對于成品很注重，所以使用了大量的技術與配件。三腳架，減光鏡，長曝與挑選器材的方法，都是跟他學的。相對于我父親，他的照片比較安靜，讓人慢慢地去看，細細品嘗，從小小的細節中感受到攝影者的執著與用心。與老哥出去拍攝，耐心是必須的，因為他可能會重復去同一個地方，或是某一個地點待很久，只為了求一張心中還沒出現的完美照片。攝影對他是一種自我探索的過程。

老哥用的是 Nikon D700 + Nikon大三元，軟件用的是Nikon附屬。由于攝影的本質對他來說是過程，所以并不強調后制。

南美老伯：攝影是快樂的
我的第三位老師是之前寫過的南美老伯，他的風格是「不拘束」，而這也絕對性的將我的風格給統一了。因為老爸老哥的風格完全相反，我花了許久時間去找方向。他同時玩前制與后制，同時玩 APS-C 與全幅，Canon & Nikon，抓拍與腳架。他的攝影理論是「攝影是快樂的」，而在這前提之下，沒有規則。跟老伯一起攝影的日子是很快樂的，他真心的愛攝影，同時很謙遜不批評與指導，卻很樂意分享。時至今日，他依然奠定了我許多的攝影態度。

老伯跟我一樣都玩環景圖

老伯使用的大多是Nikon，小三元。用的軟件有 Photoshop 與 Panorama Maker。很適合他對于質量與生活的平衡，跟攝影作品的多種需求需要相對應的軟件這理念。

我的朋友們：最忠懇的建議

我的第四位老師不是一個人，而是是我的朋友們，而他們的資歷不一定有我多，但絕對給的是最忠懇的建議。里面一位擁有我從未見過的廣度，擅長應用常人不玩的視角與角度變化，配合上隨機數的美術編輯，看他的作品有如看萬花筒般讓人目不暇給。

愛Leica的朋友拍攝的有股濃烈的自然風格

擅長旅游鏡的朋友很習慣用異于常人的視角與壓縮感

另一位是Leica的底片玩家，講求的是一種寧靜，自我探索與過程，技術層面是次要，講究的是攝影心態與過程，作品很自然。

你們都是我的粉絲
我的最后一位老師也不是一個人，是從沒謀面過的人們，我只透過作品接觸。我是許許多多比我年輕資歷短的攝影者的粉絲，現在有自己的部落格也意外變成一些我粉絲的粉絲。攝影玩到第二年學到的是發現他人的優點。從挑人瑕疵，變成找出每個攝影者的優點與他想詮釋的意境，這樣的過程是快樂的。

我是很多我粉絲的粉絲

攝影，應是謙虛，包容與快樂

我的歷任老師們都有著不同的理念，不同的做法，但都有一個共通點：「謙虛，包容與快樂」。

不要挑器材，不要挑題材，不要批評。你拿這時間去讓被你拍的人開心，讓看你照片的人開心。能做到，漂亮的不再是你的照片，而是你本身。

好的老師不需要比你厲害，只需幫你完成更好的作品即可，而最好的作品永遠是因為一個人本性的提升而產生。

攝影是美麗的，而美麗來自于人性。