數碼時代的到來讓越來越多的人拿起相機嘗試攝影，但人們似乎要么嚴格遵守那些既定的攝影規則，要么就是想完全脫離這些規則、按自己的想法拍攝。
例如攝影師Ian Ruhter將一輛廂式貨車改造成了一架大型濕板相機。當然，還有很多攝影師一直在模仿別人，而非創造屬于自己的風格。事實上，你應該了解攝影的基本規則，然后按你自己的需求去應用或者改變他們，這樣才能真正做到用照片講述自己的故事。也許你現在的照片只有一部分符合現有的攝影法則而另一部分完全超出常規，不用擔心，你無法滿足所有人的口味，不同的人對照片的理解完全不同，沒有必要因此而止步不前。

你可能無數次聽過的法則之一就是盡量簡化照片。然而有時候你無法簡化場景，比如在大街上。有時候一個場景有它自己所想表達的事物，無論擁擠與否，你別無選擇，只能記錄下來。很多情況下，攝影師應作為一名旁觀者通過照片講述那一時刻的故事。
有些攝影師還會一味地向你強調“三分法構圖”的重要性，即不要把你的主體放在畫面的正中間。但實際上照片的構圖是件很主觀的事，只不過人們一開始太習慣把主體放在畫面正中間罷了。當人們不再依靠思維定式時，他們對事物有了新的人看法：在畫面中將主體稍微往邊上放以吸引注意力。不過，無論你的主體在畫面的什么位置，要確保沒有其他事物喧賓奪主。
使用“圖形”和“線條”可以讓照片更有吸引力。這些元素能幫助觀者在腦海中呈現出畫面中的場景，甚至可以給人一種身臨其境的感覺，比如S形曲線可以引導著人們的注意力集中在照片的某一點上。或者你也可以嘗試降低視點，趴到地上拍。將你所能利用的線條盡可能的利用上。多嘗試不同的技巧去拍攝可以幫你理解和建立自己的風格。
照片中顏色和色調的應用可以幫讀者描繪它的場景。顏色既可以用來給照片帶來和諧、統一的氣氛也可以用來著重強調其中某一區域。顏色可帶來對比，也可以幫助某一部分融入整個場景，它還可以用來干脆地突出某一區域。在圖片中的顏色可以傳達感情，或者告訴讀者照片拍攝的時間，例如可以用來表示日出或日落時分。
假如你在網頁上搜索“攝影法則”，你會發現要完全遵守這些法則不太可能。不過你應該知道什么時候遵守它們什么時候打破它們、按你的意愿去改變。找到這一平衡點需要大量的時間和練習。善于從過去失敗的嘗試中總結錯誤，會讓下一次拍攝更接近成功。藝術是一件非常主觀的事，一張照片中適用的法則在另一張就不一定適用。多嘗試不同的技巧和構圖會讓你更加深入地了解攝影，也會讓你找到自己獨有的平衡點。