論攝影法則的遵守與打破

數(shù)碼時代的到來讓越來越多的人拿起相機嘗試攝影，但人們似乎要么嚴格遵守那些既定的攝影規(guī)則，要么就是想完全脫離這些規(guī)則、按自己的想法拍攝。
例如攝影師Ian Ruhter將一輛廂式貨車改造成了一架大型濕板相機。當(dāng)然，還有很多攝影師一直在模仿別人，而非創(chuàng)造屬于自己的風(fēng)格。事實上，你應(yīng)該了解攝影的基本規(guī)則，然后按你自己的需求去應(yīng)用或者改變他們，這樣才能真正做到用照片講述自己的故事。也許你現(xiàn)在的照片只有一部分符合現(xiàn)有的攝影法則而另一部分完全超出常規(guī)，不用擔(dān)心，你無法滿足所有人的口味，不同的人對照片的理解完全不同，沒有必要因此而止步不前。

你可能無數(shù)次聽過的法則之一就是盡量簡化照片。然而有時候你無法簡化場景，比如在大街上。有時候一個場景有它自己所想表達的事物，無論擁擠與否，你別無選擇，只能記錄下來。很多情況下，攝影師應(yīng)作為一名旁觀者通過照片講述那一時刻的故事。
有些攝影師還會一味地向你強調(diào)“三分法構(gòu)圖”的重要性，即不要把你的主體放在畫面的正中間。但實際上照片的構(gòu)圖是件很主觀的事，只不過人們一開始太習(xí)慣把主體放在畫面正中間罷了。當(dāng)人們不再依靠思維定式時，他們對事物有了新的人看法：在畫面中將主體稍微往邊上放以吸引注意力。不過，無論你的主體在畫面的什么位置，要確保沒有其他事物喧賓奪主。
使用“圖形”和“線條”可以讓照片更有吸引力。這些元素能幫助觀者在腦海中呈現(xiàn)出畫面中的場景，甚至可以給人一種身臨其境的感覺，比如S形曲線可以引導(dǎo)著人們的注意力集中在照片的某一點上。或者你也可以嘗試降低視點，趴到地上拍。將你所能利用的線條盡可能的利用上。多嘗試不同的技巧去拍攝可以幫你理解和建立自己的風(fēng)格。
照片中顏色和色調(diào)的應(yīng)用可以幫讀者描繪它的場景。顏色既可以用來給照片帶來和諧、統(tǒng)一的氣氛也可以用來著重強調(diào)其中某一區(qū)域。顏色可帶來對比，也可以幫助某一部分融入整個場景，它還可以用來干脆地突出某一區(qū)域。在圖片中的顏色可以傳達感情，或者告訴讀者照片拍攝的時間，例如可以用來表示日出或日落時分。
假如你在網(wǎng)頁上搜索“攝影法則”，你會發(fā)現(xiàn)要完全遵守這些法則不太可能。不過你應(yīng)該知道什么時候遵守它們什么時候打破它們、按你的意愿去改變。找到這一平衡點需要大量的時間和練習(xí)。善于從過去失敗的嘗試中總結(jié)錯誤，會讓下一次拍攝更接近成功。藝術(shù)是一件非常主觀的事，一張照片中適用的法則在另一張就不一定適用。多嘗試不同的技巧和構(gòu)圖會讓你更加深入地了解攝影，也會讓你找到自己獨有的平衡點。