俗語有話，成功要靠天時、地利、人和，這句說話也可以套用在攝影上。一張成功的照片，同樣取決于天時（天氣和時機）、地利（環境和主體）、人和（技巧和器材）。而到底天時、地利、人和各占幾多比重呢？我認為是40%, 35%, 25%。相信大家未必會同意這個比例，請看小弟的愚見。
每張照片，都一定有主體或主題。我自己的看法是，主體漂亮的話，照片不會差得太遠（主體35分＋天氣15分＝50分便已經合格了）。當然，出色的技巧，可以令到主體更加突出，把一張普通的照片變成漂亮的照片（50分->75分）。

像這張人像照，地點是嶺南之風，帶有中式味道，跟女主角的時尚感顯得格格不入，而且天氣也不太好灰灰暗暗的。當時我在想，這么漂亮的女孩已經是最好的材料了，為了要突出這個優點，我把所有不必要的其他東西都排除在畫面之外，只保留唯一最重要的原素－女主角，所以便為她拍攝大特寫。我本身不是愛拍糖水相的人，但只要主角漂亮，簡單的大頭照也可以很美。

可能有讀者會覺得不滿，要有美麗的主體才能拍到漂亮的照片，那豈不是主體（美女）先決，主體不美便拍不了照？其實，審美的獨特之處，在于每個人對美的原則也不同，心中各有一套屬于自己的審美標準。而且，我是百份百相信，凡事都有美麗的一面，分別在于你能否看得見。像電影美麗有罪(American Beauty)裹面有一段我很喜歡的情節：只要懂得欣賞，就算是一個垃圾膠袋，也可以很美。在攝影世界里，找尋事物美麗的一面，就是攝影眼的一種。
關于技巧和器材的25%，兩者比例是多少？答案是20%技巧，5%器材。我一直認為，無論用什么器材，都一樣能夠拍到靚相，分別只是用哪一個牌子類型自己比較開心而已。當然，有些題材對器材要求較高（例如運動／生態），但并不代表用入門級的器材影不到，只是需要更高技巧去補足；高級器材的優勢在于提升使用方便程度和拍攝成功率，而照片是否漂亮始終取決于技巧。這5%，是用來表示是否找到適合自己，能夠得心應手地使用的器材，而不是代表器材的級數（要談高級器材，可以去得很高，很遠，例如Hasellblad, Leica, Alpa，還有其他中幅大片幅器材，真是天外有天，害人筆錢）。所以，這個世界是否真的有買機送技術這回事，我的答案是否定的。話雖如此，對于追求器材我是沒有異議，因為我自己也喜歡玩器材，它是一種興趣，跟追求技巧是兩個不同范疇，同時亦可以相輔相成。人和的意思，是指人機合一，對手上的器材已經熟練到成為了攝影者身體的一部份，拍攝就像呼吸一樣自然。

假設地利、人和都滿分，再加15分天氣（35+ 25 + 15 = 75），已經是一張很不錯的照片了。那么，如何分辦不錯的照片跟看了令人”WOW”一聲的出色作品呢？答案就是天時。這里所談及的有兩方面：采光（20%）和決定性瞬間（20%）。與其說攝影是捕捉主體，更貼切的應該說是捕捉打在主體上的光線才對。因為我們看見的其實是光，沒有光的話便什么也看不見。而光，是會隨著時間和天氣而變幻莫測，產生不同的強度、角度、溫度（色溫），從而影響拍攝效果。采光的困難之處，在于這些變化，是我們所不能控制的，只能接受和應變（人造光源例外）。相信大家都曾有類似經驗，旅行去到漂亮的景點，卻遇著下雨，拍不到想要的照片照而感到掃興吧？另外，有時候要找到靚光，也要花很大功夫才能有收獲，例如Will Cho的銀河照片，在光害嚴重的市區是沒有可能看得見的，要到郊區如東灞、大東山等，還有在天朗氣清的日子，捱更抵夜才能拍到。（我也想拍銀河，可是又不能丟下太太和兒子沒有辦法 T_T）

至于決定性瞬間，這是天時地利人和當中最困難的。很多時候，精彩的一刻，瞬間即逝，錯過了便再沒有機會拍到。攝影史上很多經典作品，都是捕捉到決定性的一瞬間。我雖然只是攝影愛好者一名，沒有大師們捕捉瞬間的觸覺，但也在這里分享一段難忘經歷。那是北海道美瑛白雪之旅，我們參加了旅館的photo tour，早上出發，到達第一個景點美馬牛小學，滿天烏云密布，心想不妙，這天的行程兇多吉少了。接著我們去到另一著名景點圣誕樹，天色仍是差不多，雖然有點遺憾，但能夠親身欣賞北海道冬天景致，我們已經覺得很滿足。就在這一刻，神奇的事發生了。天氣開始轉晴，灰色不見了，藍色開始展現出來。滿天的云仍然未散，但卻由灰色變成了白色。我們眼前，出現了一幅極美的畫。天空和雪地一樣，在柔和的光線下，呈現出一片純凈的白色。而圣誕樹就靜靜地躺在這幅畫布上，被完美地襯托起來。我們一邊感受那寧靜的和諧，一邊贊嘆大自然的鬼斧神工。這張照片，對于我來說，是可遇不可求，我不知道有沒有機會能夠再一次看見這樣的風景，拍到這樣的照片。