海外網站前陣子有一篇文章，標題寫著ISO 100拍演唱會可能嗎？以一般人的想法，演唱會的燈光除了聚光燈之外，幾乎都是昏暗跟雜亂，到底有沒有辦法照國外作者的方法拍攝？筆者今天就斗膽稍微跟大家分享一下舞臺攝影的經驗。

其實這篇海外的文章寫得并不復雜，里頭寫到四秒的瞬間也沒什么特別，簡單說就是花1秒的時間注意到畫面，1秒設定相機，1秒對焦跟1秒拍照。是不是很簡單，當然一定有很多朋友開始納悶，ISO 100？那我的快門速度到底會多慢，演唱會或是舞臺的燈光很昏暗，怎么可能用這么低的感亮度拍攝？說實在的，筆者也從來沒有用過這么低的感亮度拍演唱會，最低我只用過ISO 400，可是，這就表示ISO 100是不可能嗎？其實也不是這樣說

燈光恰到好處的照出表演者與觀眾的反應

首先我們先來稍微了解一下國內與國外的演唱會現場，國內的演唱會對于燈光或是音響這塊說真的沒有太多要求，看看我們的年度盛世金曲獎就好，現場的音控與燈光已經算是國內高水平，但相較葛萊美或是MTV音樂大獎還是略顯遜色，而國外因為有精準的燈光，所以如果只是單純拍攝舞臺，說真的ISO 100是有可能的，但前題是「現場有精準的舞臺燈光」。

節奏感仿佛隨著表演者的舞動沖出照片

沒錯，舞臺拍攝其實最重要的是考慮現場光線，通常來說不管是演唱會或是live house，一定都是烏漆嘛黑，燈光控場人員最愛的燈光效果就是魔鬼光或是激光光。一般狀態下都是主角聚光燈，其他沒有光線表現，光比差異大。其實這對演唱會的攝影師來說，真的處在一個非常不利的狀態下拍攝，所以要說ISO 100到底能不能拍演唱會，我會跟你說可以，但絕對不會是在國內，因為國內演唱會光線不利于拍攝，所以我們必須拉高感亮度捕捉，甚至必須加上閃光燈拍攝。

燈光給舞者創造出一種獨特的美

舞臺攝影的白平衡該怎么選？

既然說到了舞臺攝影，除了簡單響應一下國外那篇文章，筆者也簡單分享一些舞臺攝影的心得。很多人除了光線的判斷之外，最大的問題就是在于白平衡的控制，不少朋友都問我到底演唱會或是舞臺攝影的白平衡要怎么控制，其實我的答案就是不要控制，直接使用自動白平衡，為什么會這樣說？因為舞臺上什么顏色的光都有，我們要用什么當基準？再來，舞臺上的燈光效果幾乎可以說每一秒鐘都不相同，我們有再快的快捷鍵或轉盤也跟不上變化的速度，與其這樣，不如就算了吧，而且就算色偏得很嚴重，那也是現場真實的光線氛圍，把那個氛圍與感覺記錄下來也不錯！

光線明暗的對比襯出了演唱會的氛圍

那焦段如何選擇？

另外就是演唱會的焦段選擇，如果今天是受邀請或是承接演唱會平面的攝影，你當然可以使用較短焦段或是廣角鏡來拍攝，畢竟你與舞臺的距離非常近，甚至是在舞臺上拍攝。不過如果只是一般攝影愛好者，筆者還是建議可以選擇中長焦段來拍攝，可是如果是筆者自己拍攝的狀況，我還是會兩者都備著，就算我是演唱會平面攝影，長焦段鏡頭我還是會帶在身上，畢竟現場狀況瞬息萬變，有時如果業主突然想要求近距離的表情，那我們總不能貼在歌手前面拍吧是嗎？

表演者仿佛沉醉在自己的世界里輕聲吟唱

快門速度要多少？

最后就是不少人最關注的快門速度，筆者自己拍攝演唱會是不喜歡使用閃燈，這是我自己的個人喜好，并不代表這就是準則，不打閃燈到底快門速度要如何判斷？說真的，很多時候不要害怕慢速快門拍攝，尤其是樂團的表演，慢速快門可以表達臺上的律動感，而較快的快門可以留住那個瞬間，兩者都可以，都去試試看，有的時候慢速快門所捕捉到的殘影，反而會讓你的照片帶來較多的律動，所以快門速度并沒有一定，也不是像很多人說的最好可以維持在1/200秒以上，多嘗試就對了。

讓人不禁想跟表演者一起搖擺起來

燈光讓整場氣氛活躍起來

喜愛舞臺攝影的朋友，或是喜歡拍攝演唱會的朋友相信你們一定都是音樂愛好者，其實筆者有一個很抽象的建議，就是拍照時同時用身體感受音樂，這樣會讓你在拍攝時更進入狀況，當然，不管是什么類型的拍攝都需要基礎與攝影概念，這些東西就需要自我的練習與學習。舞臺攝影很有趣，也很容易入門，大大小小的live house林立，有興趣的話就買張票進去聽聽音樂，感受音樂的同時也可以順便練練舞臺攝影！