所謂內行看門道，外行看熱鬧。在看一些攝影作品時，對于大家經常說的照片細節，感覺字面上理解容易，但深入理解很難。說很多優秀的作品勝在細節，有時也看不出來。有時聽到人們講一些攝影的詞語：張力，細節，光影等。一聽，仿佛每個人都懂，可叫人說出個所以然來，卻又不知從何講起。

今天，我們就很直觀的舉例講講照片的細節。細節是什么？它可以指在你照片中微小的局部，例如物品輪廓的形狀，或是女孩嘴唇粉嫩透亮的程度；它也可以泛指色階的連續程度；一張影像曝光之后呈現的明暗光比也與細節相關。為了理解方便，可以將細節分為物理細節和立意細節。

一、物理細節

什么叫物理細節？

知乎網友葉明說，物理細節有一個近義詞：寬容度。但這僅僅是近義詞，而不是同義詞。因為我們不能說一幅圖片的寬容度大于另一幅，就得出這幅圖的細節更豐富的結論。我們知道，當我們在拍風景的時候，寬容度更高的機器能夠展現更好的細節。

簡而言之，同樣的構圖，同樣的時間拍攝同樣的場景，寬容度更高的機器能夠容納更多的風景，給人更多的細節。這便是所謂的物理細節。

寬容度對比圖

舉個例子，對于這兩張圖片，我們可以說后面這張的細節更豐富。下面這張圖片能夠看見右上角的樹干，右邊的石頭，以及人衣服的顏色。它包含的細節更豐富，人能夠獲取的信息更多，可以認為細節豐富。

這一點在風光攝影中體現得比較明顯，黑卡技術,HDR技術，中灰漸變鏡的作用都在于提高畫面的寬容度，展現出更多的細節。

知乎網友蘇乂乂將葉明說的寬容度展開并擴充，可以得到客觀上的細節還有大家所熟知的銳度、色階、焦內、焦外、曝光等等，上述的這些元素，是相對來說可以看得到、“摸得著”、也說得出一二的。

葉明補充道，必須說的是，寬容度高不等于細節更豐富，那不然就會得出無敵兔拍出來的照片一定比LX5拍的照片細節更豐富這樣荒謬的結論。我只能說寬容度是畫面物理細節的一個比較重要的體現，但并不是全部。比如剪影攝影，它恰恰追求高對比，但它亦可以通過剪影展現出足夠多的細節，所以，物理細節也要結合具體的拍攝題材和拍攝環境進行判斷。

二、立意細節

什么是立意細節呢？

1.作品的內容

知乎網友葉明繼續說道，先看下面這幅圖片，這幅圖片就是典型的立意細節，看懂了的，覺得構圖甚妙，沒看透的，覺得稀疏平常，毫無特色。

圖片來自知乎葉明

初看這幅圖片，可能就是看見三個人（更細的可能聯想到孩童）在光著腳丫曬太陽，可能作者是想展現生活的美好或者童年的美好吧。如果到此為止，那只能說只看到了這幅照片的表面。

接下來就是細節，這幅圖是三個人不假，但仔細觀察會發現，畫面右邊這個人的腳沒有問題，但左邊那兩個人的腳似乎有點兒不協調，仔細一看，原來腳是交叉的，再一聯想，應該可以得出兩個人是重疊著的。你可以把他們想象為孩童在嬉戲。你甚至可以聯想為左邊是一男一女在接吻，而右邊是一個單身漢，以此來達到對比，凸顯的效果。至于事實是怎樣，我想不太重要了。

圖片來自知乎葉明

再看這幅，乍一看，不過是一家三口（可能）在走路而已。如果到此為止，也只能算是囫圇吞棗了。

這幅作品妙在減法與加法。首先是減法，男人穿的是長褲，女的穿的是裙子，而孩童穿的是內褲，從長到短，依次遞減，我不想從中挖掘出什么新老更替的哲理，我只想說這樣的安排極具細節感。其次是加法，男人的衣服是橫條，女人的衣服是豎條，而孩子的是格子，簡言之：橫條+豎條=格子。

是不是很巧妙？我也不想從中挖掘出父母子女之間的生物學原理，我只想說這樣的安排極具細節感。

當然，你可能說這樣的僅僅是湊巧，而不是作者有意安排的。無心插柳柳成蔭也很美不是嗎？

圖片來自知乎葉明

再比如這幅照片的細節也很有意思。細節有二，一是警察舉手維護交通，二是手里拿著的加油器。二者共同構造了第三個細節：加油器像一把槍，而警察舉著手像投降，這便是第三個細節！很有意思對吧？

所以說，優秀的作品勝在細節，還是很有道理的。

2.風格細節

知乎網友蘇乂乂也說，除了寬容度等物理細節外，更多的詞像什么“層次感”、“構圖”、“德味”等之類的細節，很大程度上是說不清楚的概念。

其實攝影這東西，無論你拍出的照片再“爛”，都能說的通：黑白照片手抖拍糊了可以說是“森山”風格；相機老化漏光了可以說是LOMO風格；飽和度低了可以說是小清新；拍幾個裸露的妹子就可以說是仿照荒木風格等等等等。

森山大道 攝影作品

舉個典型的例子，像森山大道那種黑白、高反差、晃動、粗顆粒，甚至都不對焦的攝影風格就有很多追隨者，很顯然這種風格和傳統的審美風格是不同的。

你說他對焦對準了嗎？曝光準確了嗎？暗部細節保留了嗎？高光溢出了嗎？只是每個人對風格追求的不同而已。

要靈活運用構圖，比如為了構圖的完美，對畫面進行重新裁剪。不見的每張照片都是特地構了半天圖，然后對好焦，最后調節好光圈和快門按下去的。說到構圖，構圖本身十分重要，但是“規矩是死的，人是活”的：老用三分法，老把人物特寫拍的跟證件照似的——照片中間一個大腦袋，沒錯，你構圖正確，可照片真就能滿意嗎？你掃街的時候有多少時間讓你去慢慢對著取景器構圖的？并不是說不去構圖，而是很多時候，“構圖”是下意識的，你看著取景器，當時覺得ok，那這張照片也就ok了。

攝影的記載是不加選擇的。只要鏡頭對住了影像，不分良莠微著，全部錄入。這些記載，既包含了記錄者的本意，也無法避免地記錄下記錄者所忽略的更多的細節，以及由這些細節所連帶記載下來的復雜關系，這正是攝影在所有記載形式中體現出來的非同尋常的地方。一般而言，人們最看中攝影的，當然是它的記錄功能。但嚴格地分析，攝影中最有價值的，或說其它記錄形式所不可能具備的優勢，其實是細節的記載。正因為這種幾乎是無限的細節，被一絲不茍地記載了下來，攝影人自己也常會從中發現令自己驚訝的東西，這在其它記錄形式中是不可能出現的；其它人，包括后人看前人的圖片，仍然能夠，幾乎是不斷地從中發現新的東西。

蘇乂乂 攝影作品

“層次感”大部分都是拿來描述拍攝主體的，比如“要突出主體的層次感。”這句話說白了就是“你對焦要對準！”

“德味”相比之下，稍微具體，一些經典的德頭（其實主要就是蔡司、萊卡和施耐德之流）基本色彩飽和度略高，色調偏冷。但由于“毒德大學”這詞的爛大街，這個詞也跟著跌了身價。

其實我還想說，每個人的個性、角度和對美的追求都不同，所有一切的藝術的美，都不能在條條框框的定義之下。特別是攝影，相信很多人都有過這樣的經歷：別人拍了一張照片，滿心歡喜和得意，向你介紹炫耀，你雖然嘴巴上敷衍認同了下，但實際上心理在暗罵：這拍的是什么玩意兒？！心理罵完再看著他得意洋洋的表情，就覺得這人特傻。

“攝影”在經過了一定程度的快門數洗禮后，每個人的認知都會有不同的提高，同時方向也會有不同。只要能有自己風格和立意，就有了細節，就是好照片。

3.如何打造立意細節

世上很多題材都被不同的攝影師重復地拍過無數次，但為什么總會有作品讓人印象深刻？又或者細節將意境表現出來了？

Terje grimsgaard 攝影作品

知乎網友Hadeswoo這個問題問出了很多人的心聲，他具體解答道：有句老話“相（面相）由心生，你的思想深度決定你的照片立意，臺灣攝影大師柯錫杰說“看一個人的照片，就知道他的心有多大”。攝影源與光影，也立足與生活，視界源于你對生活的理解，同樣一個地方，有人平眼取景，有人平腰取景，有人單跪取景，都是拍，但是你平時對生活的積累（當然也要對攝影技術爛熟于心）馬上會在你腦海中反映出“我應該這樣拍”，然后取景拍照一氣呵成。

Briar34 攝影作品

街頭攝影大師布列松除了愛好攝影之外，還喜愛讀哲學書；柯錫杰在”流浪“自己的時候，身上帶的也是哲學書。不是說一定就要看哲學書，我想在這里反映出的是要拍出有意境，有深度的照片，首先要的就是提高個人的修養水平，眼界沒達到那個水平，或就是拍到了大師級的作品，也會毫不猶豫地按下del，因為自身的欣賞水平限制著眼界的寬度。

Pavel Gospodinov 攝影作品

照片的意境，照片的風格，照片的細節，應該是個人去探求了，在生活中，在平常的拍照練習中，我想我們即使提供意見給你，但這卻不是攝影者你本身想表達的，只是攝影者表達了我們想表達的，那最終對培養自己的風格收效甚微。

三、細節在攝影中的地位

網友司蘇實說，嚴格地分析，攝影中最有價值的，或說其它記錄形式所不可能具備的優勢，其實是細節的記載。正因為這種幾乎是無限的細節，被一絲不茍地記載了下來，攝影人自己也常會從中發現令自己驚訝的東西，這在其它記錄形式中是不可能出現的；其它人，包括后人看前人的圖片，仍然能夠，幾乎是不斷地從中發現新的東西。攝影的記載，使人類需求的客觀記載，進入到了一個嶄新的層次。顯然，對于需要客觀記錄的各個領域來說，這種記載形式是更受歡迎的。這正是攝影的魅力所在。

嚴格地說，所有進入鏡頭視野的景物，都可以看作細節。因為無論主體、陪體，在照相機的鏡頭前，它們總是由無數的微妙細節組成的。而我說的細節，可能更需要強調，超出人們肯定可以注意到的那些部分。它們普遍存在于畫面的任何角落：服飾、折皺、拾物、墻皮、水跡、樹枝，無意義的動作、瞬間的眼神等等。可能細心的婦女喜歡關注的任意角落，都是我說的細節。對于攝影人來說，這種對細節的關注，其意義要遠比婦女關注的本意重要得多。這也許是婦女如果當了攝影家，往往比男士更容易出精彩作品的原因。

關注主要部分，同樣可以記錄細節。但要想更科學，更主動地運用細節，攝影家就必須認真研究發現它、關注它、利用它的方法。要知道，所謂的神韻靈氣，特別是客觀真實，主要是通過細節表現出來：報道者利用它描述事實、交待真相；藝術家利用它渲染氣氛，抒發感情；哲學家利用它闡述認識、觀點；警方利用它發現罪犯……而其他記載形式要想把這些神韻靈氣，以及復雜的相互關系還原出來，不知要花費多大功力。因此，我把攝影稱作細節捕捉的藝術。

司蘇實 攝影作品

問題是，今天的攝影人，至少相當一部分攝影人，不過仍然延續著以往的記載觀念，至今還沒有養成關注細節的習慣。他們仍然只關注主體、陪體，而對更多細節存在的作用和意義，并非那么在意，大多順其自然。正因為相當多的攝影人忽略了細節的作用，并因此使自己的觀察和記載，總顯得并不那么盡如人意。

在自然狀態中，如果沒有受到干擾，絕大多數細節總是與主體和諧共生的。如果你對某個主體產生興趣，順手拍下它來，大多數情況，細節并不破壞主體和環境的和諧，大多正在起著幫助、烘托的作用，這也是它往往被人忽略的原因。反而因其難以人為營造的微妙秩序，而讓人感覺逼真，并因此喜歡多看。這便是抓拍的魅力所在。但無選擇抓拍的結果，未必能夠體現出有意義的主題，或遂攝影人之愿，因此，是否能夠把握好主、陪體與細節的微妙呼應，往往直接決定照片的品級。

就記錄性的拍攝而言，了解了細節的重要性，就應認真關注細節的作用，以使它可以正面地幫助你，記錄下更豐富、更細膩的內容。

司蘇實 攝影作品

就敘述性的拍攝而言（例如報道攝影、新聞攝影），因為你要講述些什么，例如事件、情節、人物等，就必須認真關注情節發展過程中的每一個細節，盡可能到位地捕捉到每一個相關的動態，爭取做到無須解釋，便能說清問題。還要盡可能排除無關的東西，以使表述清晰、明了（幾乎唯一的辦法就是多動多拍）。

就抒發性的拍攝而言（例如藝術攝影），細節既可以幫你抒發情懷（例如表情或眼神），也可以幫你交待情緒的來由（例如情節、動作、服飾、相關物品）。相似的東西可以幫你烘托，相反的東西可以幫你反襯。同樣，無用的，或干擾的景物，如果不知道排除出畫面，只能使你的作品思路混亂，讓人無所適從。

在思辨性的拍攝中，細節與主體，細節與細節之間矛盾的東西，往往最容易促人思考。當然，高手同樣可以用看似一般的記錄和敘述手法，僅靠平白的描述便引發人們深層的思考。在這種情況下，細節的作用格外重要。選擇不當，讀者所想，可能早已與拍攝人的愿望差之千里。

在關注細節、充分利用細節方面，人們的努力仍顯得淺薄，甚至拙劣。大多數人喜歡回避開自己認為不喜歡的東西，再去按快門。例如生活留念：為了照相，人們會停下手中的活計，收拾好鏡頭前的雜亂什物，擺出一付自認為符合“社會規范”的樣子，然后才允許按快門。更不要說去找一個自認為更有意義的背景去擺Pose了。這使這些照片顯得做作，丟掉了相當多的珍貴細節，以及收拾沒了幾乎所有和諧的關系。有些人比家庭合影還要甚，他們干脆去掉所有不喜歡的細節，只用自己選中的要素來組織畫面。如果這些人不是編織畫面的高手，他的作品只能顯得單薄、干癟，就剩下幾個概念拿給人看了。

我必須強調：拍什么東西本身，便已經體現出攝影人的價值取向，隨后的掩飾，在明眼人看來，總是顯得不堪一擊。因此，除非你不拍，或拍完了不拿給人看（這是攝影人的態度），否則，照片會把一切說給人聽，解釋總是顯得多余。這些沾足了攝影人明、暗意識的影像信息，大多都在細節之中。