最近在逛PTT看到大家討論什么攝影題材最好拍與最難拍，相信每個人對這個答案的定義都不同，有人認為肖像照片、風景、光影變化最難掌握或女朋友最難拍(拍不好等著被經濟凍結吧...)！其實這種答案五花八門，沒有個一定的答案！

那我怎么看這件事情呢？我認為...什么題材拍都可以很好拍也可以很難拍，最困難就再怎么抓到題材中的精隨！

只要按下快門就能紀錄影像

是的，現在相機或照相手機都非常厲害而且操作簡易，人人都會拍照！像是朋友間的合照 、自拍照或是到每個景點一定要拍的到此一游照片，只要拿起相機數123就搞定，所以說，紀錄影像很簡單，但拍得好不好看又是另一回事了！

拍照可以很簡單，也可以很困難

前面提到只要動動手指就能紀錄影像，但拍得好不好看真的是另一回事！

拍照可以花千分之秒，也可以花上幾個小時，甚至一天！看似簡單，其實都不簡單！除了攝影師之外，很難有人能體會為這個畫面做了多少努力！就好比照片外表光線亮麗，拍攝中辛苦只有自己知道或是有拍過的人才知道辛苦！總歸一句話，看都很簡單，只有深入去體會才能知道個中奧妙！

到底什么題材最困難？

攝影題材非常廣泛，像是風景、人像、生態、Snap等等，只要相機能拍的就是題材，族繁不及備載！每個題材都有它困難與挑戰，在這些領域中的大師為了尋找最棒的畫面，除了運氣之外，耐力、毅力與行動力，成功絕非偶然！有些大師是靠敏銳的觀察力，有些則是努力而來的！一張好的照片絕非偶然，攝影技術只是基本功，當機會來臨時，基本功就是在這時候發揮！

風景類

 風景類的難度就在于永遠猜不到老天的變化！拍風景首要面對的目標就是天氣因素，可能五分鐘前晴天萬里，五分鐘后烏云密布，一切的一切就是老天最大！你無法控制什么時候會出景，這時候就是等待，需要耗費非常非常多的時間！為了拍心中最棒的畫面，除了運氣之外，耐力、毅力與行動力，才是成功的元素！

安塞爾‧亞當斯（Ansel Adams）是公認的風景攝影大師，他所拍攝的風景帶有強烈的戲劇張力與細膩的細節。 亞當斯在他所寫的《負片與照片》提出區域曝光理論（Zone system）。根據區域曝光理論，攝影師便可以預見到照片最后的影像畫面，讓影像達到攝影者的心目中的構思曝光。雖然區域曝光是根據底片寬容度提出，但曝光原理一樣適用于現在的數位時代。

▲Photograph by Ansel Adams

▲Photograph by Ansel Adams

▲Photograph by Frans Lanting

生態類

越珍貴、稀有的動物一定出現在人煙稀少或極度險惡的環境下，有時到了動物棲息地還不見得能看的見，更不用說拍照！而且在拍攝同時，因為身在野外環境，永遠不知道會遇到什么動物，環境相當危險啊！

法蘭斯．藍汀（Frans Lanting）21歲在美國接觸拍攝自然世界，就此踏上了職業自然攝影師的道路。法蘭斯．藍汀當上國家地理雜志的常駐攝影師，開始接受國家地理雜志的委托，完成各種的攝影工作。在這30年來，法蘭斯．藍汀用鏡頭記錄下全世界各類野生動植物，透過影像表達對大自然的熱愛，被譽為當代最偉大的攝影師之一。

▲運氣是留給準備好的人，擁有好的攝影功力才能掌握這一瞬間。Photograph by Frans Lanting

▲Photograph by Frans Lanting

人像

 拍人首先要面對是不是把對方拍丑的人情壓力！再者來說，人的耐性也有限，萬一拖太久也是會讓對方不愉快！另外想梗的創意也非常重要，有時也需要透過眾人的力量完成一張作品，沒有耐心與敢砸錢，也很難拍出來！

安妮．萊柏維茲（Annie Leibovitz），她拍攝過的名人不計其數。透過安妮．萊柏維茲的影像，看見美國后期流行文化的縮影。她的作品中有著細膩的洞察力與敏銳精準的視覺風格。安妮·萊柏維茲讓每一張照片充滿了戲劇效果，每一張照片的人物的表情都富有感染力，堪稱史上最具有影響力的女攝影師。

▲Photograph by Annie Leibovitz

▲Photograph by Annie Leibovitz 

▲一張照片制作過程不容易，需要眾人努力才能完成。

新聞攝影

新聞攝影可以說是最危險的工作，要拍些震撼動人的畫面就一定要親臨現場。想拍戰地類的照片，你就必須身歷戰場，一張好的畫面背后可能是槍林彈雨，真的是冒生命危險才能拍到！

美國攝影家黃功吾（Nick Ut），1951年出生于越南，16歲起就為美聯社拍攝照片。蘇珊桑塔格（Susan Sontag）曾經這樣寫道：「像1972年占據了世界上大多數報章頭版位置的照片──一個赤身裸體、剛被美國凝固汽油彈噴燒的南越兒童沿著公路跑向照相機。她張開雙臂，痛得放聲尖叫，在激起公眾對戰爭的反感方面，很可能比一百小時的電視廣播的暴行起作用得多。」黃功吾藉著機智與勇氣才能拍下了《火從天降》（Villagers Fleeing a Napalm Strike），這張照片也讓他獲得普立茲新聞攝影獎和荷蘭世界新聞攝影大獎。

▲Photograph by 黃功吾（Nick Ut）

Snap類

街拍現場環境瞬息萬變，永遠不知道下一秒會出現什么畫面！街拍攝影師除了需要敏銳觀察力之外，更需要具備畫面預測能力，知己知彼，百戰百勝！

布列松被譽為20世紀最偉大的攝影家，也是知名的馬格蘭攝影通訊社創辦者。布列松于1930年開始加入攝影創作，偏好黑白攝影，布列松的攝影瞬間性的敏銳度與感性程度，堪稱紀實攝影師中的翹楚，布列松的「決定性瞬間」攝影理論影響了無數后繼的攝影人。

▲Photograph by Henri Cartier-Bresson

▲Photograph by Henri Cartier-Bresson

永遠對任何題材保持著新鮮感

在拍攝題材來說，沒有所謂的困難題材！攝影題材的困難度，完全取決于攝影師有沒有動力學習或對這題材是不是有興趣！

回歸攝影最原始的出發點，就在于您怎么看待你拍的題材！就算再怎么辛苦，人只要有動力，在困難的題材都有人拍！撇出所有的器材壓力，如果沒有心想拍，再好的器材都沒有用！所以對任何題材保持赤子之心，只要有興趣、有動力追題材，心中永遠不覺得疲累，只會努力想著如何拍到心目中的畫面與創造無限的創意，共勉之。