在學習攝影的過程中，我們不斷研究器材，不斷研究構圖，不斷研究光線……慢慢地，我們的攝影技術駕輕就熟。但是，總覺得作品就像一些美女花瓶一樣，徒有外表，沒有實質性的內涵。攝影的學習到達了一個瓶頸的位置，對自己一直無法往更高一階邁進而感到迷惘。

情緒是攝影作品好壞的關鍵

面對迷惘，不禁自問：我們的作品缺少什么呢？其實，我們的作品缺少的是，豐富的情緒。花有五顏六色，人有七情六欲。情緒，是人人皆有的本性，也是人間生活的最基本色調。但人與人并不一樣，情緒的表現也就有五花八門。正因如此，你的攝影作品是否帶有你的情緒，就能決定你的作品能否上一個臺階。

攝影是人在拍攝，而不是相機

很多時候，你會驚嘆這些作品的構圖、光線的巧妙，為何作者的想象力會如此豐富。其實，你拍攝的時候有什么樣的情緒，就有什么樣的想象力和作品。情緒攝影的作品就是攝影者自己內心最真實的感受，當你看見眼前的一切，眼前的一切就是景象與你的心相互照應。由于心里的情緒不同，拍攝同樣的景象都會不盡相同。
因此，攝影作品總是開始于我們的情緒，拍攝照片不是相機，而是我們人在拍攝。一幅成功的攝影作品都會顯露或者隱藏著攝影師的思想一種特定時間或狀況下閃現的主觀情緒。

外表太“漂亮”的作品看不到作者的心

攝影過程，可以說是攝影師釋放自己情緒的過程。經過光圈、快門的調整以及后期Photoshop等軟件的修補，很多人都會對你的作品贊嘆一句：“你的作品太漂亮了。”但是，作品太漂亮，就是一種掩飾，以至于表達不了攝影師的內心感受。就好像一份菜品，色香兼備，但是味道不好，這也就不會給你留下什么好印象。攝影也是，要重視內涵。而情緒的恰當表達決定作品的品質。

情緒攝影作品反映你的心境

所有照片都有著一個個故事，故事里面充滿著情緒。
拍攝技巧并不是攝影的全部。攝影是自身情緒的反射，攝影者如果沒有一顆敏感而細膩的心，是領會不到大千世界和自然的奧秘。觀看一個人的作品，就會知道他的心有多大，透過一張張的照片，我們也可以看到攝影者背后心境。也就是說，如果透過相機看到是一種“框”，但用心去體會就是一種“寬”。
你的攝影作品，只有通過與觀眾心與心的交流，才能成為藝術。

情緒攝影是有生命的攝影

不同于數學、物理，只要有公式和方法，問題一定可以解決。但是，攝影不同，拍攝作品，不是套用什么公式和方法就可以復制出來的。除了必須的技巧之外，攝影是感性的。攝影帶著情緒，要么歡樂，要么悲傷，要么思念，要么憎恨……一切的情緒都是感性的體現，通過情緒作為情感傳播的橋梁，這樣的攝影才是有生命的攝影。這樣有生命的攝影，你會不感動么？

你的情緒攝影作品是獨一無二的

攝影定律與理論有助于你更快速去了解攝影。但當你的攝影功底到了一定程度，所謂的黃金法則和定律，就會成為限制你更上一層樓的條條框框。因為攝影的本質是在于傳遞一份特有的情緒，這份情緒會因為每個人成長的歷練以及對生活的體驗及態度而有所不同。這份情緒是那些定律和理論無法套入的。
當我們拋開理論的枷鎖與成見，攝影作品一旦越過純技術邊界，被賦予了情緒的色彩，你的情緒攝影作品就是獨一無二的攝影作品。即使有人會跟你拍攝相同的題材，但你的情感讓你的作品無可替代。

情緒攝影的目的是讓觀看者了解你的感受

情緒攝影就是這樣，帶著一份平靜去攝影，也許眼前的繁華景象，透過你的鏡頭表達只是一切五蘊皆空；抱著一份思緒看景物，或者相機拍攝的不是它浮華的外表，而是自己內心的真實寫照。攝影中景象無不體現著自己的情緒。但是，真正的情緒攝影，你的喜怒哀樂等各種各樣的情緒要體現在攝影作品身上。除此之外，你還要讓實實在在地看你作品的人，完全感受到這份情緒。
當然，你會覺得情緒攝影是一件很自我的事情，我大可以選擇孤芳自賞。然而，藝術雖高于生活，卻源于生活。只是一味的抒發，而沒有人了解你的感受。

有情緒的作品是你的攝影動力

情緒攝影就像一面鏡子，反映出我們內心的心境。除此之外，它引導我們用自我的方式在鏡頭下看到了另一個世界。席間，我們的腦袋不斷轉動，邊想邊拍，邊拍邊想，從思考者到攝影者，又從攝影者到思考者。在朦朧中，我們的內心開始有所領悟，不斷循環，不斷創作。
除此以外，這種帶有情緒的攝影，更重要的是給予我們過程。拍照之外，通過有情緒的照片能帶動攝影熱忱，給予我們攝影創作源源不斷的動力。