想要拍攝好任何形式的現場表演，這其中包括了室內和室外兩大類，都將會是一個不小的挑戰(zhàn)。這不單單是因為在拍攝前我們需要掌握各種拍攝原則，更重要的是我們通常會被限制在自己的座位上，不能夠隨意走動尋找我們想要的拍攝角度。然而，以上這些還不是最具挑戰(zhàn)性的，室內演出糟糕的光線條件才是我們的最大敵人。下面攝影師Kav Dadfar將從六個方面來幫助大家更好地完成現場表演的拍攝工作。

1、做個有禮貌的人

無論我們的拍攝環(huán)境是在室內還是在室外，我們首先需要注意的就是待人謙和有禮，并且充分考慮到表演者與觀眾的感受。如果你正在拍攝一組街頭表演作品，你很可能會有機會在演出開始前與表演者近距離交流，所以抓緊時間和他大致溝通一下。這樣做不僅是為了使表演者更加放松，而且也是一種基本的禮儀。除此之外請記住，表演者并不是只為你一人服務的，因此我們要盡量避免或減少在人群前穿梭拍攝時，對觀眾造成的干擾。最后，當我們完成拍攝準備離開時，別忘了留下藝術家的E-mail，然后把我們拍攝的作品發(fā)給他。

2、做好萬全準備

這似乎是顯而易見的原則，但我還是要強調，我們需要為在任何條想下拍攝任何表演做好準備。我的意思是別忘記打開你的相機，做好正確的機身設定，然后再把合適的鏡頭準備好，這樣我們就不會錯過任何精彩的鏡頭。拍攝前可以嘗試預測一下接下來會發(fā)生什么，要知道，通常每個表演都會有一個高潮，我們需要為拍攝下高潮時刻做好準備。

3、謀劃拍攝速度

拍攝演出時最重要的一個元素就是對速度的控制。通過改變拍攝速度，我們不僅可以捕捉到銳利清晰的影像，而且可以根據需要創(chuàng)造出動態(tài)模糊的畫面，當然這種模糊并不是來自于相機自身的抖動。所以，設定好恰當的快門速度是一項必不可少的環(huán)節(jié)。
對于高速運動的表演類別來說，如果我們想要凝固動態(tài)場景，就可能會需要利用到更大的光圈值來確�？扉T速度足以使圖像細節(jié)分毫畢現。但是在光圈全開之前，請牢記：光圈越大，景深越淺，背景也就越模糊。因此，我們到底需要多塊的快門速度，這取決于我們被攝物體的移動速度，以及你自己的拍攝意圖（假設你想要動態(tài)模糊效果的話）。通常情況下，如果我們想要完全凝固動態(tài)畫面的話，相機快門速度的設定值需要高于1/200秒。此外，相機的高速連拍模式是一個很好的輔助工具，你可以通過連續(xù)拍攝一系列照片，然后再從中選出最清晰的。

4、提升ISO數值

在一些使用場景中（特別是室內），我們需要調高相機的ISO感光度設定，以此來使我們在拍攝高速移動的目標時，獲得更快的快門速度。ISO設定值的高低取決于光線條件的好壞，以及你是否擁有一雙“鐵手”。大多數情況下，我都不會使用低于1/60秒的快門速度進行拍攝，而我的ISO起始數值則會是在400到800之間。拍攝前，我們需要全面了解相機在不同ISO設定下的能力，因為不同的相機在對于噪點的抑制能力上都會有所不同。我們可以在拍攝前先多嘗試一下，做到對高ISO下的相機畫質做到心中有數。

5、避免使用閃光燈

相信無論是對于表演者，還是對于觀眾來說，使用閃光燈進行拍攝都是一種惹人嫌的行為，這既是源于閃光燈會殺死整個表演氛圍，也是因為閃光燈會讓原本豐富的色彩淪為平淡。所以，我們要避免使用閃光燈，轉而選擇依靠場景中的真實光線拍攝。例如，如果在戶外拍攝時表演者正處于陰影之中，那我們可以選擇在他進入到陽光下時再按下快門；如果表演者是在一個室內舞臺上，我們就要等到聚光燈打在表演者身上，或者光線變亮時再進行拍攝。

6、不要忽略演出的觀眾

在我們可以比較容易地捕捉到表演者的動作后，也不要忘了那些圍觀的群眾們。有時將這些觀眾納入到拍攝表演的構圖之中，可以讓我們獲得意想不到的收獲。試著去尋找人群中那些妙趣橫生的神態(tài)和動作，在他們展現出喜悅、驚訝時記錄下他們，而這些往往獨一無二的時刻的確不應該被遺忘，不是嗎？

拍攝表演最美好的地方就在于那些精彩的鏡頭經常是獨一無二的，而通常表演者也并不會介意我們記錄下這些時刻，要知道很多人經常會因為擔心表演者的態(tài)度，而對于近距離拍攝他們的表演望而卻步。然而，雖說拍攝表演主題的攝影作品的確需要面對諸多挑戰(zhàn)，但是只要我們勤加練習，還是可以輕松地捕捉到完美畫面的。