平鋪直敘的故事是乏味的。一部好的小說、電影，大多充滿了起伏和轉折。
類似的，一幅好的攝影作品里，通常也包含著各種各樣的對比和沖突。沒有形式上的對比，照片缺少吸引觀者的興趣點，顯得畫面乏味。沒有內涵上的沖突，照片難以引發讀者的思考，讓人過目即忘。

1、形式和內涵兩種對比

我們提到對比和沖突的時候，其實指的是兩種情況，一種是形式上、也就是畫面上的對比，比如大小、明暗、冷暖等等。另外一種是內涵上的對比，比如戰爭與和平，人類與自然，悲傷和喜悅等等。

形式上的對比，讓畫面充滿了表現力，吸引讀者的目光。
比如下面這張風光攝影師Max Rive的照片，畫面左側的冷色和暗調，與畫面右方的暖色和亮調，形成了強烈的對比。畫面中明暗冷暖的沖突，不僅展現了一幅波瀾壯闊的全景畫面，還牢牢的抓住的讀者的眼球，讓人驚嘆不已。

攝影：Max Rive

而內涵上的對比，則讓照片充滿了戲劇張力，引起觀者的思考。
比如下面這張著名攝影師馬克・呂布的代表作，更多的運用了內涵的對比。鮮花與鋼槍，男人和女人，軍隊和平民，少數對多數…這一個個充滿象征意味的符號，帶給觀者心靈深深的震撼，讓人們反思自由與強權，戰爭與和平，政府與民意的關系。

攝影：Marc Riboud
很多的好照片更是兩者兼備，比如Max Rive的這張經典作品，畫面中冷暖、明暗、大小的形式沖突，大大提高了畫面的表現力。而其中表現的人類與自然的內涵對比，更加強化了照片的震撼程度。

攝影：Max Rive

2、照片中常見的對比

在前期構圖和后期處理時，如果我們在畫面中找到并強化各種對比，就能讓照片的表現力大大增強。
要找到對比非常的簡單，只需要尋找照片中的各種反義詞就可以了。形式上的反義詞有明暗、冷暖、大小、動靜、黑白、軟硬、清晰模糊、多少、方圓等等，內涵上的反義詞或者對比詞就更多了，古代與現代，人工與自然，迷茫與希望……

下面一張照片，主要是冷色和暖色的對比。前景偏黃，背景偏藍，兩種對比色，很容易的拉開了前后景的距離，增加了畫面的層次感。

而以下這張照片，主要則是明亮和黑暗的沖突。漁夫幾乎全黑的剪影，在明亮的江面背景下，顯得十分的吸引眼球。

下面這張倫敦的照片，既有冷暖明暗的對比，又有動態和靜態的沖突。長曝光記錄下的游船軌跡，讓一張原本靜態的照片，顯得更加動感有沖擊力。

下面這張緬甸蒲甘的照片，畫面中除了暖色和冷色、清晰與模糊的對比，還有古代和現代的沖突。一個滿載觀光游客的熱氣球，從無數歷經千年風雨的佛塔上方飄過，給畫面帶來了更多的想象空間。

一張照片中常常不止一種對比和沖突。比如下面一張照片中，我同時取入了明與暗，高飽和與低飽和，多細節與少細節，正臉和側臉等等多種對比，才讓一張大眾景點吳哥窟的照片，顯得更有趣味。

3、提煉生活中的對比

生活中處處充滿了對比，而我們前期構圖的目的之一，就是要提煉出這些有趣的對比。在后期的時候，我們也需要通過加深減淡、調整色彩等手段，進一步強化和表現畫面中的沖突。

比如下面這張照片，如果這樣構圖的話，畫面中的對比沖突就不夠明顯。

因此我使用長焦焦段，把畫面聚焦到小船和火山上，用船的渺小來突出背景火山的高大。同時后期壓暗山體和樹林的細節，只凸顯出小船和山頂積雪、云層的亮度，用明暗的對比突出了主體。

下面一張照片，是我拍攝的花瓣上的兩只蜘蛛。如果就這樣構圖的話，畫面中就缺少一些沖突，顯得比較平淡。

而我最后使用對角線構圖，把原本在同一高度上的兩只蜘蛛，給拍成了一上一下的狀態。
上面的蜘蛛，張牙舞爪，好像隨時準備開始進攻。下面的蜘蛛，擺開陣勢，仿佛準備好了防御。一上一下，一攻一守，畫面中有了一些沖突和對比，也就顯得更加有趣了。

總結：

1. 一幅好的攝影作品里，通常包含著各種各樣的對比和沖突。
2. 對比和沖突，一種是形式上、也就是畫面上的對比，比如大小、明暗、冷暖。另外一種是內涵上的對比，比如戰爭與和平，人類與自然，悲傷和喜悅。
3. 生活中處處有對比和沖突，發現沖突，提煉沖突，表達沖突，是拍出好照片的秘訣之一。