拍攝出擊中心靈的照片，并非從你有多好的器材和經驗出發。下面這8個要點，適用于任何人任何設備，拍出好作品，這些原則有在你的心中嗎？

一、學會分辨好光線

把這個擺在第一，是因為這條怎么強調都不為過，你可以每天對此練習，很多時候甚至不用帶上器材。攝影，就是用光繪畫，任何相機對你來說不過是把光線裝進來的盒子而已，只是有的精密昂貴，有的簡單便宜。

能給你最簡單直接的建議就是，「學會找到并且懂得欣賞好光線」。陽光透過樹叢會不會更漂亮？這光是什么顏色的？有在什么東西上反射嗎？影子打出來特別嗎？學會了讀懂光線，那么離一個優秀的攝影師已經成功一半了。

二、構圖意識

構圖有各種各樣的方法技巧和流派風格，但最為傳統經典的「三分法」你應該要懂。簡單地看做作是用四條線，把取景框垂直水平各分三等分。
可以把畫面的景物線條往線上靠近，又或是把主體或者重要的元素放置在交點之上，突出你的內容比例和趣味中心。

適當的構圖比直沖沖地拍下一件東西要好，當你自然而然地練就了觀察構圖的意識，再想著怎么打破它。

三、內容為王

雖然說多嘮叨，但確實是實話，拍之前先問問自己，你準備拍什么？你的主體在哪里？有意思嗎？特意去拍點古靈精怪的東西，照片就會有意思嗎？看似多余，但如果你自問過，就是知道自己拍出來東西很無趣的原因在哪里了。去拍那些能說出故事，凝固時刻的場景。

要明白，是你把什么放在鏡頭之前，成就了這張照片，而不是相機決定了。你不應該抱怨你的器材，固然更高端的器材能讓畫面加分，但如果在個乏味的主體之前，也只是空有好器材而已。你不能把鏡頭對準好的主體，無趣始終都是無趣，這是無法改變的事實。

四、別忽略了背景

你或許專注在眼前的一些人事物，但你應該清醒認識到，這些也僅僅是你整張照片中的一部分而已。再問問自己，剩余的部分，你打算用什么了填充。你選擇什么樣的背景能夠完全改變你的構圖和內容。

背景應該多亮多暗？背景的主色調是什么？是打亮背景交代清楚環境細節，還是讓主體從背景中抽離出來？如果你的背景對你的照片沒有幫助，那么重新換個背景，讓主體和背景聯系起來。

五、從不同的角度觀察

我們大都從1.5-2米的水平視角觀察世界，那如果用其他特別的高度角度去觀察，能得到非常特別的視角。

你能靠近距離，或者換個更有趣的角度拍攝，記得從鏡頭的框框中跳出來，測試各種各樣的位置方向，即使面對熟悉的事物場景，也能用新的視角去詮釋它。

六、捕捉細節

拍人拍物，也可以從細節著手。日常司空見慣的東西，用眼睛發現細微之處。讓鏡頭貼近你想要拍攝的物體，從水泥、葉子、昆蟲、樹木里，發現各式材質、紋理、圖案和形狀。

七、尋找線條

何時何地我們都能找到線條元素，電線、地平線、尾跡云、樹干、道路，想想如何利用這些在畫面中構成有美感的形狀。

讓線條收攏，把視線引導到主體上，或者把線條組成包圍的邊框，根據你的構圖發揮線條的作用。

八、等待決定性瞬間

這是上面所有原則融匯之處。比起單純的拿出相機抓拍一張，思考一下，要等多觀察一段時間，換個位置，多分析一下光線，看看主體在做怎樣的運動，或是再等等某個奇妙的時機，那會怎么樣呢？
這就是隨拍和攝影之間的區別了。

布列松提出了決定性瞬間的概念，在洞察了環境的光線，準備好適用的構圖，等待完美的時機完成拍攝。雖然我們做不到像大師那樣去拍，但他的理念至少能讓我們擺脫掉隨拍，真正去創造那些有著清晰創作意圖，記錄讓人印象深刻的瞬間的影像。