表演中的聲樂不同于專業聲樂，演員們也許沒有華麗的唱腔，也很難唱到嗨c，但他們需要通過聲樂這門課程的學習獲得更強的表現力和感染力，給演員在表演中增添光彩。

至于樂理和樂器，則根據演員自身情況而定。對于演員，并沒有硬性要求一定要掌握樂理知識或者必需會一門樂器。當然啦，要會的話更好，畢竟藝多不壓身！

語言、發聲是演員從事表演專業活動的重要工具，要求清晰響亮具有傳送力，使觀眾聽清臺詞，還需要音質悅耳動聽富有感染力，既能給人以美的享受，又能吸引觀眾產生感情的共鳴。

要學會語氣、語調處理，掌握臺詞的節奏和語言發聲造型的性格化技巧。此外，演員的發聲器官須通過鍛煉達到經久不疲，保持健康和活力，以勝任繁重的演出活動。

訓練的內容大致有發聲姿態、呼吸方法、元音發聲、音素過渡、咬字肌力、共鳴位置、擴展音域、聲區連結、音量力量、聲音造型等。

除了直接使用“說”的方法外還廣泛利用一些唱歌練聲的方法，按照音階音程拉長字音練習發聲。

聲樂發音位置和臺詞大同小異，但兩門學科要關注的點不同，聲樂講究共鳴。胸腔共鳴，頭腔共鳴，面罩共鳴之類。事實上聲樂課的作用是讓聲樂作為表演的工具。影視劇你經常會看見演員唱歌。話劇舞臺上也是，但是對聲樂要求更高。