按照日本著名小提琴教育家鈴木先生的說法：“所有的人都應該學一樣樂器，也可以學好它。”

這種觀點是對的，但是落實到某一個孩子，要讓他學習大提琴，我想還是要看他是否具備以下一些條件：

首先是對音準、節奏的感覺怎樣，有的人天生五音不全，找不到音準的準確概念，還有人對節奏記憶很差，不會模仿最簡單的符點和切分，這樣的孩子就不要勉為其難了。

其次如果要學大提琴，相對來說手應該大一些，個子要高一點，自然條件好，將來學習也會順利些。

在確定了這兩點后，最后也是最重要的是要找一位好的教師。啟蒙老師，第一位教你學琴的師長，對你未來學琴一生，如何走好這一漫長的路程，是十分關鍵的，現在社會上魚目混珠，請你慎重選擇。

二、初學大提琴注意事項
到底幾歲開始學大提琴好，各人說法不一，我想六歲開始是合適的。最好在四歲先學點鋼琴，打下一個學習器樂的基礎，會對今后的學琴很有益的。

大提琴有1/8、1/4、2/4、4/4之分，根據自己的身高、手形由老師來確定你應該有一把什么型號的琴，這是學琴前第二件要做的重要事情。當然小琴質量不必太好，因為隨著年齡、個子的增長，還要不斷地換琴，但是有一把合適的琴，是學好琴的先決條件。

三、怎樣拉好大提琴
在我40余年的教學過程中深感到要拉好琴，首先是演奏方法要好，也就是說要放松自如地拉琴，要做到這一點很不容易，但是卻必須做到。

你可以注意觀察和傾聽，凡是琴拉得好的人，不論他是大師還是學生，他的演奏方法必須是放松自如，掌握了好的方法之后，高超的技術就是接著來的課題。

大提琴的技術包括左、右手兩個方面，我喜歡問學生左手難還是右手難。不能回答說兩只手都難，要強調的是右手比左手更難。

右手指的是握弓和運弓，弓子觸弦才能發出聲音，想發出一種什么樣的聲音，這是憑自己的感覺，可以說每個人的發音都是不一樣的。

老師只能告訴你應該怎樣握弓，每個手指的作用，放在什么位置，弓子，靠近琴馬，手臂和手腕要怎樣協調配合，拉長弓時要發出寬廣、歌唱、自如的感覺，拉短分弓時，要控制手腕，是一種連綿不斷、似斷非斷的感覺。

你若再進一步追問是一種什么感覺，這就不好回答了，因為它不是酸、甜、苦、辣是能形容的，所以我一直認為右手是比較難教的，而右手是拉好琴的關鍵。

談到左手,它包括音準、揉弦、雙音、換把和大跳的音程，也是很難的技術，但只要刻苦，勤奮，是可以練出來的。

在掌握了正確的方法和高超的技術后，最后就是音樂表現和風格的問題。

演奏巴赫組曲和貝多芬的奏鳴曲，表現手法是不同的；柴可夫斯基的羅可可變奏曲和德彪西奏鳴曲又是兩種不同的風格。

當然，這些問題會通過年齡的增長，接觸面越來越廣，理解力的增加而逐步提高的。

四、科學練琴事半功倍
要使自已成為一個高水平的優秀樂手，在學習拉琴的同時也要學會如何去練琴，做到事半功倍。

因為每個星期老師給你上課只一、二次甚至還有二周一、二次和一月一次的，而練琴則是每天一、二次，所以如果練琴的方法、習慣好，能掌握住要領，效率就高，進步就快。讓我們先來看看前輩們的千古名言：

誰能像我一樣勤奮，也就會有我一樣的成就。（巴赫）

浮生有限，藝海無涯，學習也無涯。（劉海粟）

天才就是勤奮。（托斯卡尼尼）

中國古人云：寶劍鋒自磨礪出，梅花香自苦寒來。

熟能生巧，巧能生華，能行云流水，出神入化。

要立志！志不強者智不達，言不信者行不果。

要追求！學而不厭，誨人不倦，學而后知不足。

要勤儉！勤能實拙，儉以養廉。

以上都是側重于學習精神方面的警句。學習大提琴這一門樂器的道路是漫長的，它不只是有鮮花掌聲，還有攀不盡的一個又一個高峰，流不盡的汗水，有時甚至是淚水。

學習如逆水行舟，不能苛求什么好條件。越是艱苦越能鼓人心志。那么在具體的練琴方法有些什么需要介紹的，我們在各種演奏家的傳記中讀到。

一天不能少于八個小時，缺一分鐘都是不能成才的。

我想每天練兩小時就足矣。

要不斷地練音階，由慢到快，每天從一弓一音開始，從不懈怠。