速寫想拿高分 美術生先學會這四步才行!

速寫怎樣才能考好，考出高分呢?速寫能培養我們敏銳的觀察能力，使我們善于捕捉生活中美好的瞬間。速寫能培養我們的繪畫概括能力，使我們能在短暫的時間內畫出對象的特征。速寫能為創作收集大量素材，好的速寫本身就是一幅完美的藝術品。速寫能提高我們對形象的記憶能力和默寫能力。速寫能探索和培養具有獨特個性的繪畫風格!由此可見，速寫對于繪畫創作扮演的角色是多么的重要!

1、到位與拉開：

“到位”的內容包括構圖、結構、特征、形體、比例、朝向、節奏、力度等等，到位是一種基本功、一種能力，它同我們通常聽到的“準確”、“逼真”的意思并不完全相同。“到位”更多地是指主觀感受、藝術上的到位，層次要高一些，主觀的發展空間也大些，就是“真實”也只是藝術上的真實。“拉開”則是一種人文素質，一種主觀手段，“拉開”的內容包括∶藝術語言、形體特征、黑白灰、主次、虛實、強弱、剛柔、濃淡、曲直、前后、疏密等，是更高意義上的簡化與歸納，它比“到位”又更加主觀、自由，是藝術家個體主觀能動性的精神表現，是一幅成功素描作品的重要指標，是風格的俗與雅、格調的高與低的主要區別所在。“到位”與“拉開”，相當于客觀與主觀、描寫與表現、豐富與簡練的關系;它們對立統一、相互牽扯;過分的“到位”顯得沉悶、平庸，需要“拉開”來注入生氣與活力;過分的“拉開”又顯得花、碎、簡單，需要“到位”加以整合，難就難在如何掌握這個“度”，或者說“恰到好處”，適當的“過點”也并無壞處。齊白石的“似與不似之間”理論也有這一層意思。

2、“黑白灰”妙用：

這里強調“黑白灰”概念的重要性，完全是出于多年經驗的明證，因為它的確給我及眾多學生帶來許多好處。將素描或者所有色彩的學習、設計、創作中導入“黑白灰”概括手法，特別對于初學者將有事半功倍好的效果。具體的操作是：將表達的物象，不管有多復雜、多凌亂，在明度上都把他(它)們概括歸納為畫面黑白灰三大塊，這是一種對宏觀整體的主觀把握和有序組織，而任何一塊又包涵許多層次(調子、體面)，只是它們必須在“黑”、“白”或者“灰”的絕對統治之下;一般“灰”塊的層面較為豐富，“黑”塊的層面較為簡練，三大塊各自的面積具體而定，但必須得有。這樣就可以很容易地克服畫面的“灰”、“亂”、“臟”等初學者常見毛病，從而使作品的畫面結構更加有力、層次更加分明、組織更加有秩序。“黑白灰”是一種對畫面主動的整體把握與控制，它的意義可能還會更多。

3、線條之戰：

世上本無純粹的線條，蘇派只承認點的連續排列(面)。然而，藝術就是藝術，是人的精神產物，雖然有科學性，但絕不能等同于科學的“真”，一加一并非等于二，藝術里是沒有標準答案的。線條是主客觀世界反映在藝術家精神世界的產物，線條是視覺藝術最基本的語言，是一種概括和“抽象”，它既古老又現代，而且永遠不會過時;所以在素描世界里藝術家與線條是形影不離的，一出手就是線，更可以根據主客觀的需要盡情發揮。線條的藝術表現力是非常強的，我們至今無不被千年前的敦煌壁畫中飛天飄逸的線、以及永樂宮壁畫中大氣恢弘的線條所折服。線條不僅表現物象的輪廓、區域、結構、特征、轉折(形體或兩色之間)、節奏等，還可以表達藝術家的主觀情感，當時的沖動、激情，是一種主觀的高度提煉，有時成為作品中的靈魂所在，于是就有了線的硬實有力、線的行云流水、線的運動及線的旋律等。線條的運用其實很講究，既理性又感性，并非“外形線”那么簡單，線條要注意表達出物象的來龍去脈：線的前后穿插、線的粗細強弱，哪里該用?哪里不該用?怎么貫氣、怎么疏密對比?都有學問。僅一個邊線，就有造型、特征、空間、虛實、強弱等內涵的體現。線條應該比調子(面)層次高，因為它是藝術家主觀的產物，是一種“精神表現”。

4、調子協同作戰：

美術高考生要端正一個認識∶不要為調子而調子，調子只是形體結構的服務者。就是說，即使用調子要體現內在的結構、起伏，要圍繞形體結構這一中心來進行，反對用似是而非、模棱兩可或者重無用處的調子;調子最好配合線條來運用，線條是外輪廓的高手，調子是表現內形體積、質感、層次的強者;如果線條是建筑中的地基框架，那么調子則是內外裝飾，兩者相輔相成、相互補充、相互促進。以前盛行的蘇派素描，把調子推到至高無尚的位置，什么只有一個高光不用涂調子其余全都要涂調子，什么沒有實際存在的線只有看不見的面啦，這種過于物理、刻板的教學理論體系，使得當時神州一片灰暗、軟弱、無力。在藝術上，過度求科學的真就喪失自己本應有的許多特有的優勢。不過，調子還有一種功效：可以渲染背景氣氛、調節畫面節奏，使畫面渾然一體，更加美整。