國畫、油畫、雕塑考試應對技巧
美術高考中，對于國畫、油畫、雕塑考試應對技巧
對于美術高考中各個專業具體的應試技巧和經驗，那些從考場中走出來的成功者們應該是最有發言權的。為此，記者對中國美院油畫、雕塑、藝術設計各個專業的大學生們進行了采訪，他們的論述，根據各個專業的不同特點，切中實際，針對性強，尤其是一些獨到的經驗見解，奪分技巧，巧妙可行，是成功者們的“經驗之談”。編輯刊登，相信能給予讀者尤其是廣大考生們以啟示和幫助。
編者
國畫（山水、人物、花鳥專業）
國畫系各個專業的考試與其他藝術系考試相比，專業性要求更強。比如今年中國美院的考試，山水考樹石基礎、書法、創作。人物考素描速寫、創作，花鳥考寫生、書法、創作，書法專業考書法、篆刻、古漢語等等。
國畫專業考試要求的特殊性，要求考生既要注意自己平時基本功與能力體現，又要充分發揮臨場的感性認識。對于山水、人物、花鳥專業來說，還是有共同點的。素描主要是一種基本功的體現，首先要造型準確，其次還要畫面生動。速寫、慢寫要隨時間的多少盡量概括的表現，在準確的基礎上追求效果。國畫的寫生、創作是較重要的部分，首先要注意的是大的畫面結構，線型的運用和筆墨的構成要達到視覺上的平衡，線的構成方式與筆墨的用法要統一、協調。但線條、筆墨的目的是造型，把握整體，要表現對象大的結構動態、神情特征才是根本目的。
在實際操作中，勾、勒、染、點、擦可以選其中幾點結合，但無論選取那種都要畫到位。保留墨跡的最佳效果，無論是局部刻劃還是整體效果，都要注意墨的濃淡、干濕、面積的對比，線的長短、粗細、疏密以及行筆快慢的對比關系。
考試過程中，可以有適度的緊張感，這樣可以調動你的情緒，使得感情融入繪畫，也易于發現客觀對象的動人之處。在考試的前段時間，盡最大力氣畫進去，不要浮在面上，在后一階段約三分之一的時間中細心收拾，如果有把握的話，甚至可以從局部畫起，最后收拾畫面。另外，考場中有時間還可以看一下其他同學的考卷，以便發現自己與他們的不足，有時可以對你有一種提示作用，從而及時補救更進一步的奪得高分。當然，這僅限于可利用的提示，自己畫面的大方向，大風格是不能丟的。國畫各專業的具體造型特點，筆墨構成規律，構圖形式也有所不同，但在考場中把握一種基本方式，“以不變應萬變”是最好的辦法。
國畫（書法專業）
從今年開始，書法專業考試由以前的書法、篆刻、古漢語、國畫基礎四門減少為三門，去掉了國畫基礎的考察。對于書法，最主要的是楷書、篆書、行書。隸書的可變性較大。對楷書來說，最好是歐陽洵、褚遂良一路的，比如：《九成宮碑》和《雁塔圣教序》《倪寬贊》等碑帖，篆書一般以清篆為主，如鄧石如、吳襄之的藝術風格，作為基礎性要求，對于秦篆如李斯的嶧山刻石也會有所考察，根據考試者各人的情況選擇；行書以“二王”一路風格為重，基本上是《蘭亭序》、《圣教序》二帖，考生掌握好這兩個帖子，一般沒有問題。所以要具有一定的對臨或背臨的能力。
對于篆刻，大體上是白文印和朱文印的考察，白文印一般是考漢滿白文，朱文一般是圓朱文或者如西泠八家一路風格。對于漢滿白文來說，要注意它們雄渾、古樸雕刻藝術風格的塑造，朱文印的線條則要注意它的節奏和豐富性，切勿單薄和浮華。篆刻的刻劃在有限的時間內最好要深入刻劃。
書法考試用紙通常是半生半熟的四尺宣紙，常用尺寸是四尺豎對開，文字內容一般是二三十個字的唐詩宋詞。書法考察的目標主要是用筆和結構，用筆要求筆劃厚重、凝練，中鋒行筆，還要注意書寫的節奏，盡量避免書寫習氣的出現。結構來說，結構勻稱、章法工整，整體感強是基本的要求。篆刻考試的石材統一發給，刻刀印泥等工具則要考生自備。篆刻考試時往往時間比較緊張，應注意調節，考試一般以創作為主，需要掌握印文上石的技術。
另外有一點要提醒考生注意的是：要注意自身全面素質與修養的提高，現在考試過程中，有時不僅僅是操作，即使在書法和篆刻的考試中，往往會額外有一道題以附加題的形式考察考生對書法篆刻常識的掌握，以及對書法理論的初步認識，因為學校要培養的不僅僅是一個會寫字的人，更是一位藝術家。
油畫專業
美院油畫專業的考試競爭向來是很激烈的，油畫試卷在專業總分中占有很大比重，是考試成敗的關鍵。
油畫考卷的要求有：①造型準確；②色彩和諧飽滿；③刻畫較深入。造型準確是基礎，閱卷老師對形體是十分敏感的，比例、透視稍有偏差都會被發現。所以對“形”的塑造不可疏忽。扎實的造型能力需要平時堅實的素描功底，在考場有限的時間內，考生能做的是反復比較、多退遠觀察，勿盲目急于進入下一步。色彩的和諧飽滿是準確的“形”的錦上添花，也是拉開考卷距離的決定因素。色彩的配置既不能是對客觀對象的機械描摹，也不能是脫離實際的主觀想象（否則有色盲之嫌），而是從對象中提煉、把握色彩之間的關系。色彩亮、飽和的試卷會比較醒目。由于油畫考卷不是即時評分，為避免因吸油現象而導致畫面的發灰、發暗，所以畫得厚些為佳，可用畫刀輔助設色。
油畫的特殊性還要求考生注意作畫步驟。良好的步驟是深入的前提，否則會出現畫面僵、膩、粉等弊病。考場有限的時間內不可能等畫面干透再來一遍，要乘濕銜接，從薄到厚。首先用松節油稀釋、確定色塊的色階，然后用厚色層逐步刻畫，再回頭進行調整，直至滿意為止。“形”和“色彩”都是大關系，深入刻畫當是“畫龍點睛”。時間允許的話，可在人物眼睛、鼻頭、顴骨等關鍵部位深入刻畫一下，達到虛實分明的效果。
雕塑專業
雕塑的創作考試主要是描繪有情節的場景、事件。所以前期準備比較重要，尤其是在考試前的準備階段，要多看些書或者情節性的攝影作品，挑選一些比較好的構圖，關鍵是人物組合的構圖，背下來幾個模式，比如“兩人組合”，“三人組合”，怎樣擺是最舒服的狀態。腦中有一些模式，考試時就可根據，命題往這些模式構圖上添加思想。考試時先構圖，根據考試要求加上細節。
對于命題的表現，不能夠太直白，面對一個題目，第一印象的情節最好是不要做的，可以先浮想一遍，找出幾個表達形式，這些往往也是一般人容易想到的，比較普通的，但還是要從中選一個認為最好的保留好，如果深入思考沒有更好的，或時間不足的情況下，再回頭用這個構思。考試作品有兩個是奪分的重中之重，一是讓人感覺切題，二是有新意，不落俗套。這就要求考生根據命題題目充分展開想象，對于普通的題目，想象不普通或普通但不是人人一想皆是的構思。比如中國美院某年考題為：《對話》，最宜想到的是兩人、三人日常對話，再往深處想，一個人與神靈、心靈也可以“對話”，打電話的場景也可以是“對話”，這樣，對話產生，但又不直白，有新鮮感。最好是打破俗套與常規。
雕塑專業創作考試往往會出兩個題目由考生任選，據我的經驗，選難度高的較易得分，難的題目不易做成，做出來，是易于成功的。雕塑創作一定要有雕塑感，不要繪畫性太強，與油畫、版畫等的創作區別開來。
對于泥塑的制作，現在考得較少。一般是臨摹石膏頭像。最重要的是三維立體感和塑像頭、頸、胸大關系的處理，動態要準確，不拘泥于細節。
對于美術高考中各個專業具體的應試技巧和經驗，那些從考場中走出來的成功者們應該是最有發言權的。為此，記者對中國美院油畫、雕塑、藝術設計各個專業的大學生們進行了采訪，他們的論述，根據各個專業的不同特點，切中實際，針對性強，尤其是一些獨到的經驗見解，奪分技巧，巧妙可行，是成功者們的“經驗之談”。編輯刊登，相信能給予讀者尤其是廣大考生們以啟示和幫助。
編者
國畫（山水、人物、花鳥專業）
國畫系各個專業的考試與其他藝術系考試相比，專業性要求更強。比如今年中國美院的考試，山水考樹石基礎、書法、創作。人物考素描速寫、創作，花鳥考寫生、書法、創作，書法專業考書法、篆刻、古漢語等等。
國畫專業考試要求的特殊性，要求考生既要注意自己平時基本功與能力體現，又要充分發揮臨場的感性認識。對于山水、人物、花鳥專業來說，還是有共同點的。素描主要是一種基本功的體現，首先要造型準確，其次還要畫面生動。速寫、慢寫要隨時間的多少盡量概括的表現，在準確的基礎上追求效果。國畫的寫生、創作是較重要的部分，首先要注意的是大的畫面結構，線型的運用和筆墨的構成要達到視覺上的平衡，線的構成方式與筆墨的用法要統一、協調。但線條、筆墨的目的是造型，把握整體，要表現對象大的結構動態、神情特征才是根本目的。
在實際操作中，勾、勒、染、點、擦可以選其中幾點結合，但無論選取那種都要畫到位。保留墨跡的最佳效果，無論是局部刻劃還是整體效果，都要注意墨的濃淡、干濕、面積的對比，線的長短、粗細、疏密以及行筆快慢的對比關系。
考試過程中，可以有適度的緊張感，這樣可以調動你的情緒，使得感情融入繪畫，也易于發現客觀對象的動人之處。在考試的前段時間，盡最大力氣畫進去，不要浮在面上，在后一階段約三分之一的時間中細心收拾，如果有把握的話，甚至可以從局部畫起，最后收拾畫面。另外，考場中有時間還可以看一下其他同學的考卷，以便發現自己與他們的不足，有時可以對你有一種提示作用，從而及時補救更進一步的奪得高分。當然，這僅限于可利用的提示，自己畫面的大方向，大風格是不能丟的。國畫各專業的具體造型特點，筆墨構成規律，構圖形式也有所不同，但在考場中把握一種基本方式，“以不變應萬變”是最好的辦法。
國畫（書法專業）
從今年開始，書法專業考試由以前的書法、篆刻、古漢語、國畫基礎四門減少為三門，去掉了國畫基礎的考察。對于書法，最主要的是楷書、篆書、行書。隸書的可變性較大。對楷書來說，最好是歐陽洵、褚遂良一路的，比如：《九成宮碑》和《雁塔圣教序》《倪寬贊》等碑帖，篆書一般以清篆為主，如鄧石如、吳襄之的藝術風格，作為基礎性要求，對于秦篆如李斯的嶧山刻石也會有所考察，根據考試者各人的情況選擇；行書以“二王”一路風格為重，基本上是《蘭亭序》、《圣教序》二帖，考生掌握好這兩個帖子，一般沒有問題。所以要具有一定的對臨或背臨的能力。
對于篆刻，大體上是白文印和朱文印的考察，白文印一般是考漢滿白文，朱文一般是圓朱文或者如西泠八家一路風格。對于漢滿白文來說，要注意它們雄渾、古樸雕刻藝術風格的塑造，朱文印的線條則要注意它的節奏和豐富性，切勿單薄和浮華。篆刻的刻劃在有限的時間內最好要深入刻劃。
書法考試用紙通常是半生半熟的四尺宣紙，常用尺寸是四尺豎對開，文字內容一般是二三十個字的唐詩宋詞。書法考察的目標主要是用筆和結構，用筆要求筆劃厚重、凝練，中鋒行筆，還要注意書寫的節奏，盡量避免書寫習氣的出現。結構來說，結構勻稱、章法工整，整體感強是基本的要求。篆刻考試的石材統一發給，刻刀印泥等工具則要考生自備。篆刻考試時往往時間比較緊張，應注意調節，考試一般以創作為主，需要掌握印文上石的技術。
另外有一點要提醒考生注意的是：要注意自身全面素質與修養的提高，現在考試過程中，有時不僅僅是操作，即使在書法和篆刻的考試中，往往會額外有一道題以附加題的形式考察考生對書法篆刻常識的掌握，以及對書法理論的初步認識，因為學校要培養的不僅僅是一個會寫字的人，更是一位藝術家。
油畫專業
美院油畫專業的考試競爭向來是很激烈的，油畫試卷在專業總分中占有很大比重，是考試成敗的關鍵。
油畫考卷的要求有：①造型準確；②色彩和諧飽滿；③刻畫較深入。造型準確是基礎，閱卷老師對形體是十分敏感的，比例、透視稍有偏差都會被發現。所以對“形”的塑造不可疏忽。扎實的造型能力需要平時堅實的素描功底，在考場有限的時間內，考生能做的是反復比較、多退遠觀察，勿盲目急于進入下一步。色彩的和諧飽滿是準確的“形”的錦上添花，也是拉開考卷距離的決定因素。色彩的配置既不能是對客觀對象的機械描摹，也不能是脫離實際的主觀想象（否則有色盲之嫌），而是從對象中提煉、把握色彩之間的關系。色彩亮、飽和的試卷會比較醒目。由于油畫考卷不是即時評分，為避免因吸油現象而導致畫面的發灰、發暗，所以畫得厚些為佳，可用畫刀輔助設色。
油畫的特殊性還要求考生注意作畫步驟。良好的步驟是深入的前提，否則會出現畫面僵、膩、粉等弊病。考場有限的時間內不可能等畫面干透再來一遍，要乘濕銜接，從薄到厚。首先用松節油稀釋、確定色塊的色階，然后用厚色層逐步刻畫，再回頭進行調整，直至滿意為止。“形”和“色彩”都是大關系，深入刻畫當是“畫龍點睛”。時間允許的話，可在人物眼睛、鼻頭、顴骨等關鍵部位深入刻畫一下，達到虛實分明的效果。
雕塑專業
雕塑的創作考試主要是描繪有情節的場景、事件。所以前期準備比較重要，尤其是在考試前的準備階段，要多看些書或者情節性的攝影作品，挑選一些比較好的構圖，關鍵是人物組合的構圖，背下來幾個模式，比如“兩人組合”，“三人組合”，怎樣擺是最舒服的狀態。腦中有一些模式，考試時就可根據，命題往這些模式構圖上添加思想。考試時先構圖，根據考試要求加上細節。
對于命題的表現，不能夠太直白，面對一個題目，第一印象的情節最好是不要做的，可以先浮想一遍，找出幾個表達形式，這些往往也是一般人容易想到的，比較普通的，但還是要從中選一個認為最好的保留好，如果深入思考沒有更好的，或時間不足的情況下，再回頭用這個構思。考試作品有兩個是奪分的重中之重，一是讓人感覺切題，二是有新意，不落俗套。這就要求考生根據命題題目充分展開想象，對于普通的題目，想象不普通或普通但不是人人一想皆是的構思。比如中國美院某年考題為：《對話》，最宜想到的是兩人、三人日常對話，再往深處想，一個人與神靈、心靈也可以“對話”，打電話的場景也可以是“對話”，這樣，對話產生，但又不直白，有新鮮感。最好是打破俗套與常規。
雕塑專業創作考試往往會出兩個題目由考生任選，據我的經驗，選難度高的較易得分，難的題目不易做成，做出來，是易于成功的。雕塑創作一定要有雕塑感，不要繪畫性太強，與油畫、版畫等的創作區別開來。
對于泥塑的制作，現在考得較少。一般是臨摹石膏頭像。最重要的是三維立體感和塑像頭、頸、胸大關系的處理，動態要準確，不拘泥于細節。
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