學校傳統美術教育亟需變革

近日在上海舉行的“第五屆世界華人美術教育大會”上，專家學者表示，未來社會將產生很多新職業，它們都對從業者的美術素養提出了新的要求，因此學校的傳統美術教育亟需變革，尤其需要改變美術教育師資本身創新力不足的現狀。

藝術教育激發創新能力

世界華人美術教育大會由國際美術教育學會、世界華人美術教育協會與華東師范大學聯合主辦，此前，由兩家相關咨詢投資服務企業發布的《加速邁進2030年——未來的工作和工作場所》報告指出，在未來，機器人和計算機創造的就業機會將比它們所摧毀的更多，新職位空缺將趨向要求應征者更具創意、情感、社交技巧以及運用人工智能的能力，會有更多自由工作者（如室內設計師、時裝設計師、攝影師、手繪畫家等）。

中國美術家協會美術教育委員會副主任錢初熹表示，大數據時代的視覺文化背景下，所有的年輕人都有一個新的使用圖像技能的需求，新的能力需求不僅改變了學習環境，同時改變了工作場所。無論現在還是未來，從事任何一項工作的人都要高度依賴美術素養，美術素養已經成為全體國民的基本素養。“通過學校美術教育，每一名青少年都可以獲得在一個高度復雜的世界中生存與交流必不可少的素養——美術素養。”

聯合國秘書長潘基文在給此次美術教育大會發來的書面致辭中說：“聯合國自七十年前成立之際，就已經認識到美術的力量。藝術教育是素質教育必不可少的組成部分，也是打開人類巨大潛能的一把鑰匙，而這些潛能又能激發創新與創造力。”

“美術課大概是唯一一門沒有正確答案的學科。每個學生的個性和能力不同，但都可以創造出很棒的美術作品。美術課上對學生的評價也是多元化的。”在錢初熹看來，藝術是感性的，美術課是培養學生創造力的途徑。

改變師資創新力不足現狀

自2001年我國基礎教育美術課程改革以來，10多年間，以往的課堂美術教育得到了發展，成為小學、初中、高中的必修課程，美術課內容也從單一的繪畫向造型表現、設計應用、欣賞評述、綜合探索四個領域發展。中小學的美術課程不僅拓展了外延，內涵也更加深入。但錢初熹認為中小學美術課還是存在很多問題，例如美術老師自身缺少創造力。這源于師范類院校在教師教育課程設置上存在問題，沒有注重培養未來美術教師的創造力，而是更注重繪畫技能、雕塑技能。

華東師范大學美術學系主任韋天瑜教授表示，大數據時代下，教師的角色正在進行轉變——從原來美術知識和技法的傳授者，轉變為傳播的渠道和信息辨別者。因此美術課堂不能只是教會學生畫得像不像，更應該著眼于提升學生的綜合素養。例如講解到黃金分割線0.618時，不能只講幾何上的應用，還應該聯系其在建筑設計、社會心理學等方面的研究，這就是美術帶給人綜合素養的提升。對于美術教師來說，這顯然是提出了更高的要求，不僅要求他們具備較高的美術技能，還要在文學、歷史、哲學等方面有所積淀。

美術課應該貼近社會生活

如何提高美術教育的創造力，是高等教育正在逐漸探索的課題。錢初熹表示，目前，師范類院校會在教師“職前培訓”以及“國培計劃”等活動中，增設教師教學設計中如何培養學生創造力的培訓內容。

記者了解到，滬上一些中小學的美術課堂，已經開始了創造力的探究。中小學生衣柜中的廢舊衣物很多，可以在課堂上號召學生通過巧妙設計將舊衣物改造，設計成符合時尚潮流又具有獨特魅力的新衣服。或者將舊衣物裁剪成布條，制作成燈籠，賦予其新的功能和價值，體現了設計的力量。錢初熹評價道：“學生從廢舊物品中發現其他人沒有注意到的各種聯系，形成左右腦之間的關聯，設計并制作作品，挖掘新生命，這個過程形成了解決身邊問題的思維習慣，增強了創造力。”

洋涇中學美術高級教師彭學軍在課堂上將美術與語文進行跨學科教學。諸如運用電腦繪圖技術進行視覺教學、聽音樂作畫、根據古詩詞意境配畫等多途徑教學法，目的是讓美術教學提升學生的綜合素質。

韋天瑜認為，每年上海都會舉辦大量的美術展覽，學校和家長應該給孩子更多的機會去感受和體會，讓美術教育的空間從課堂延伸到校外。“欣賞畫作不必從非常專業的角度引導孩子，而是讓孩子通過自己眼睛的觀察、孩子角度的解讀，體會作品展現的藝術現象與百姓生活之間的關聯。”