一、舞臺與劇場舞蹈

舞臺舞蹈的概念即“舞蹈是綜合藝術。從其性質與功能上，可粗略分為自娛性舞蹈與表演性舞蹈；民間舞蹈與舞臺藝術舞蹈。劇場指：劇場（建筑），為表演場所的劇場；劇場（藝術），為表演藝術形式或藝術流派的劇場；劇場版，動畫的電影版。劇場，有時又稱劇院，意指特定的、由永久性的建筑體構成的表演場所，亦可作為表演場所的總稱。劇院通常指室內的表演場所，而劇場則同時適用于戶外廣場及室內建筑，是觀眾觀賞演出的場所。在吳曉邦老師所著的《新舞蹈藝術概論》中“到了宋代有了‘瓦子’或‘瓦舍’，藝人們就有了固定的場地和觀眾，可以經常進行職業性的賣藝演出了。這里出現的“瓦子”或“瓦舍”就是現代劇場的古代形式。以上是對劇場內涵的概念以及歷史概說。“概念的內涵，就是概念所反映的事物的特有屬性，即劇場的建筑物特性。“概念的外延，就是具有概念所反映的特有屬性的事物”，即劇場為載體的藝術作品。本文筆者所談到的劇場舞臺舞蹈傳承與創作即劇場這一概念的外延所包含的事物，就是指表演性的舞臺藝術的舞臺舞蹈。藝術作品是藝術家創作的審美物態化的并被觀眾所接受的產品。當一個藝術作品成為文化工業產品時，它代表著、表現著一種社會意識形態、也是一種藝術生產形態，因此它具有一定的精神生產性質。“馬克思關于‘藝術生產’的概念有兩個層次的含義：一是藝術活動的生產實踐性質，二是藝術活動是作為與物質生產相對應而存在的‘精神生產’的一種特殊方式。劇場中的藝術作品反映的是藝術與社會環境的關系，當舞臺舞蹈創作成為一種藝術作品時，它與劇場的關系是相當于植物與土壤的關系，它生存于劇場之中。舞臺舞蹈作為一種舞蹈的題材，如若能賦予它一種主題思想來反映社會理念和體現它的審美屬性，實現舞臺舞蹈對現代人們精神需求的滿足。中國的現代劇場舞蹈發展而言主要是從古代文藝形式的實踐意義上吸收、應用、加工、改造和發展的一種傳承。由彼及此，我們知道中國古典舞吸取了戲曲舞蹈、武術、民族舞蹈等的精髓，傳承下來。中國第一部大型民族舞劇《寶蓮燈》就是在中國著名京劇表演藝術家李少春的幫助下創作完成的。同樣現代劇場舞蹈的起源也受到了西方舞蹈文化滲透的和國人“師夷長技以制夷”思想的影響。“一些純商業性質的歌舞團體于20世紀20-30年代開始出現。隨著之后與西方交流的日益增多，西方多元性舞蹈文化也融進中國現代劇場舞蹈當中。中國最早的新型的歌舞藝術團體有中華歌舞團、明月歌舞團、中國歌舞劇社、中華音樂劇團、新疆青年歌舞訪問團、梅花歌舞團等。這些早期的專業歌舞團體的活動主要以不同形式內容的舞劇、劇目為形式反映近代頗具時代意義的內容表現為主，在那段世紀風云變化之中為中國舞蹈史的發展起到了歷史作用。“全國少數民族群眾業余藝術觀摩演出于1964年11月26日至12月29日在北京舉行，由文化部和國家民族事務委員會共同主辦。全國18個省、市、自治區的53個少數民族700多名代表參加，共演出200多個音樂、舞蹈、曲藝、戲劇節目，其中舞蹈節目有80多個。這80多個舞蹈節目也就是劇場舞蹈-----即舞臺表演舞蹈。筆者認為，豐富多彩的舞蹈劇目是推動中國舞蹈事業發展的重要載體之一。因此，劇場是劇團工作和劇目的存在空間也就是舞臺表演舞蹈存在的空間。

二、西藏舞臺表演藝術發展歷程

綜觀當代西藏舞蹈藝術的發展走向，與社會主義進程同步，經歷了和平解放、平叛改革，十年動亂和改革開放四階段。1950—1959,西藏成立了多類性質的文工團、歌舞隊，創作了充滿活力的歌舞如：《哈達獻給毛主席》、《楊卓嘎姆林》、《啊西藏，我們的家鄉》，藏族青年舞蹈《快樂的小伙子》《男子牧民舞》以及少兒舞蹈《格巴桑布》，1957年，中央組織安排了一臺全國各地的優秀節目在西藏演出，具體節目有內蒙古舞蹈《鄂爾多斯》、《花兒與少年》、新疆舞蹈《打鼓舞》《海南婚禮》朝鮮男女雙人舞《柴郎與村女》、蘇聯《韃靼舞》和單人舞《小伙子角斗》、藏族舞《年輕的月亮》，此外西藏歌舞團和軍區文工團又排練了《豐收之夜》、舞劇《奴隸的命運》。1959—1965，在完成平叛、實行改革的歲月里，西藏各族文藝工作者，在自治區黨委的正確領導和號召下，深入基層，了解人民群眾的喜怒哀樂，創作出了馳名中外藝壇的舞蹈如：《洗衣歌》、《豐收之夜》等優秀作品，反映人民群眾新生活的舞蹈《支前》《新戰士上崗》、《自衛反擊戰》、《紅色的哈達》、《兩個偵察兵》《雪山巡邏兵》、《奴隸之歌》、《送別》、《前哨》、《牧業豐收》、《農業豐收》、《覺醒》、《頌家鄉》、《土家還家》、《翻身樂》《背水姑娘》、《熱巴人的新生》，同時，總政歌舞團創作出了《解放》、四川省歌舞團的女子集體舞《康巴的春天》，大型歌舞史詩《東方紅》，舞蹈史詩《翻身農奴向太陽》等。1966—1976，“十年動亂”中，文藝界的極“左”思潮也波及西藏高原，1976年10月21日，拉薩地區數萬軍民舉行盛大游行和集會，熱烈歡呼粉碎“四人幫”的偉大勝利。[阿旺克村.《西藏舞蹈通史》.湖南文藝出版社.1995年9月.第155頁]國內舞蹈事業的優秀演員們在周總理的關懷下，創作出芭蕾舞劇《白毛女》、《草原兒女》、《沂蒙頌》，在吸收外國優秀文化藝術的支持下，在西藏，許多優秀的藝術家又創作出與人們生活息息相關的舞蹈作品如：《歡慶豐收》、《草原戰歌》、《草原新苗》、《拉姆央金瑪》、《邊疆把根扎》、《煤海情深》、《翻身農奴采新茶》、《邊防戰歌》、《快樂的踢踏舞》、《邊防少年》、《年輕的珞巴》、《手捧蘋果想親人》、《歡樂的夏爾巴》等舞蹈，抒情舞《清甜的泉水》、《弦子》，這些舞蹈題材有所開拓，表演手法比較新穎，受到廣大人民群眾的歡迎。《清甜的泉水》、《弦子》1980—1995,改革開放以來，西藏各族人民信心滿懷的投入改革開放的大潮中，創作出了少兒舞蹈《練》、集體舞蹈《扎《林卡歡舞》、《夏爾巴春天》西德勒》，女子獨舞《次仁措姆》、三人舞《愛家鄉》，大型舞劇《熱巴情》，《大型史詩歌舞《雪域藝海隨想》，獨幕舞劇《雪域圣火歌》，原生態歌舞晚會《歷史的豐碑》，此外《貢嘎鼓舞》、《央金瑪》、獨舞《春》、雙人舞《牧童》，《卓舞》、雪域東部歌舞《歡騰的熱巴》、鍋莊《邊疆篝火》西部歌舞《亞吉扎姆》、拉薩朗瑪《春天的舞步》、女子獨舞《牧羊姑娘》，也在全區乃至全國的比賽中獲獎。1995—2013，隨著西藏舞蹈藝術理論與實踐的不斷豐富發展，以西藏為主體的藝術家創作出了，紀念改革開放、西藏和平解放的系列歌舞晚會，如《大雁頌》、《金色歲月》、《向著太陽歌唱》、《歲月如歌》、《盛世贊歌》，廣大舞蹈藝術工作者創作出了舞蹈《珞巴人的刀》，獨舞《天鼓》、三人舞《翱翔》，三人舞《彩蝶戲鼓》、群舞《霍姆斯斯》、舞蹈《多彩哈達》、《飛弦踏春》《果諧》《巨龍飛過我家鄉》《德吉新村歡歌》等，體現了西藏發展的新篇章。此間，展現藏族特色的舞蹈《果諧的春天》、《吉祥鼓韻》，《熱薩瑪》《珠峰絕戀》、《琴緣》、《阿諧》、《歡樂的踢踏舞》《歡歌起舞》等又在全國的舞蹈大賽中獲獎。對于民族民間舞蹈發展為舞臺藝術羅雄巖《中國民間舞蹈文化》一書中有這樣的闡述：“民間舞蹈升華為舞臺藝術，是一個由低級到高級的藝術再創造的過程……民間舞蹈經過加工整理被搬上舞臺，就成為獨立的舞臺藝術，它和民間舞蹈在性質上有所不同。”從以上文中，我們可以充分認識到舞臺民間舞蹈的再創造之后的更高一級的藝術化，而藝術化的體現主要借助于舞蹈作品來實現。舞蹈作品又包括舞蹈、舞劇、歌舞劇等形式，精雕細琢的舞臺藝術舞蹈是由專門受專業訓練的舞蹈編導來創作、舞蹈演員來表演，其功能上已經產生了一定的變化，即適應時代與滿足人們的審美需求。而舞臺藝術舞蹈繁榮的命脈就是創作性。“藝術來源于生活，高于生活”，但在藝術創造中要遵循藝術規律，藝術取材要尊重人民群眾的客觀性，特別是在舞臺藝術舞蹈劇場的傳承與創作方面：一要尊重民族的歷史事實和民俗風情；二要追求合理科學的舞蹈創作規律；三要遵循藝術作品本身的客觀發展規律。要創作出真正的具有愛國、愛民的偉大精神和優良的民族精神的藝術作品，才能生產無愧于這一時代，無愧于這一民族的劇場化的優秀舞臺藝術舞蹈作品。結語縱觀以上西藏舞臺舞蹈藝術的歷史材料，筆者認為自1951年到1979年是西藏的新舞蹈藝術的啟蒙與播種時期。1980年改革開放的春風也吹到了西藏高原，西藏的舞蹈藝術教育也得與黨和政府的重視，建立了西藏自治區藝術學校。自1980年至今是西藏的當代舞蹈藝術的繁榮和發展時期。在經濟和社會協調繁榮發展的今天，西藏當代舞臺舞蹈的發展至少應該包括兩方面的內容：其一是西藏舞臺舞蹈作為一門藝術，自身應當有著大量藝術作品作為支撐；其二西藏舞臺舞蹈應當建立與之相匹配的文化產業管理機制，充分發揮文化軟實力，實現以作品為載體的社會主義的文化大繁榮大發展的文化強國。