攝影大師對風光攝影的十點建議

一、每次我們按下快門時，都要發揮充分的想象力，需要激發某種絕對的信念。

 二、在現實與攝影之間存在某種聯結，會賦予照片本身以某種客觀真實的特殊地位。藝術家為了將其作品提升到藝術品的地位，對于真實場景作某些處理或轉變，被認為是必不可少的步驟。

三、 拍攝一張照片，或許只消片刻工夫，但是卻需要經歷多個星期的等待，這樣才能確保在合適的時間出現在合適的地方。

四、 所謂“好的構圖”，其實質就是，你需要對現場那些能被我們的感知程序所利用的線索作出最佳的處置。清晰明了是關鍵，而清晰明了的源頭在于簡潔。

五、 濾光的過度使用，或使用得過于明顯，其本身就是一個標記，在多數情況下，這個標記會把存在于取景框內畫面里的微妙信息淹沒殆盡。

六、 畫面中應該保留多少細節，這在攝影上是個很重要的問題：細節太多會使照片顯得混沌不清，讓人感到疲倦；而細節太少，同樣會使照片顯得混沌不清，讓人感到厭倦。

七、 就大部分山水風光作品而言，濾光或者修飾調整都應該是不可見的。并且，攝影畫面應該企求與人類的眼光、悟性相一致。

八、 樹林也許是最難拍攝的題材，因為拍攝任何畫面之前，你必須對付3C難題： complexity（復雜性），chaos（雜亂程度），contrast（反差）。

九、 畫面方位經過轉變而呈現在大畫幅單軌相機的毛玻璃上，這樣就能為我們帶來全新的視角。因為此時，我們的認知系統與我們的視野所見已經部分地割裂，我們也就得以更好地集中精力，考慮取景框內景物的形式安排。

十、 用延長曝光時間的方法拍攝流水，我們會發現，所拍攝照片的效果是前攝影時代我們對時空的線性感知所根本無法想象的。我們之所見，是一種經過時間轉換的三維空間。