一、麗水攝影的今生

我們將麗水攝影放到世界攝影史的發展長河中，可以清晰地發現麗水攝影與畫意派攝影頗有幾分相似。“畫意派攝影”———它刻意追求繪畫效果的創作方法在攝影發展的相當長時期內產生過重大影響。1851年到1853年，是畫意攝影的萌動時期，從塔耳博特開始，歐洲風景畫的傳統就浸入了風光攝影，到法國攝影家卡米爾•西爾維時，這種運用風景畫的審美風范創作風光照片的技巧已很嫻熟了。他的《法國休斯溪谷》（1858年）已并不遜色于同時代任何名家的風景畫了。此后的情景畫意攝影、風俗畫意攝影、畫意人體攝影、畫意靜物攝影讓畫意派攝影在攝影的歷史發展歷程中，取得了不俗的成績。早期畫意攝影作為一種傾向于古典審美的流行時尚，大約在19世紀80年代逐漸退出主流攝影。此時，它只不過是完成了自己在攝影發展史上一定時期內必須肩負的導向使命，退居攝影日常創作的領域而已。畫意攝影作為攝影創作諸種手法的一種，在以后的延續與發展中并不以是否與某種形式的繪畫相仿為惟一界限，而是視其創作的重點是表現事物自身，還是藝術創作自身。凡是強調攝影家創作因素的攝影，幾乎都可以稱之為畫意攝影。[4]麗水攝影的領軍人物之一，中國“德藝雙馨”攝影家、中國攝影金像獎和開拓杯獎獲得者吳品禾早期也從事過繪畫，是從繪畫領域走出，成功轉型為攝影家的麗水攝影界重要人物。吳品禾早期攝于麗水縉云仙都的作品《仙境》和攝于松陽四都的作品《山村春光》等都可以稱的上是其風光類攝影的佳作。筆者認為：畫意派攝影盛行，并不能說麗水攝影還處在攝影發展史的初級階段，這得感謝大自然的恩賜，提供得天獨厚的自然風光，讓麗水的攝影人能夠盡情馳騁在麗水的大地上，揮灑著手中的相機，定格下麗水的真山真水，人和物。麗水攝影盡管出現過一些“捏造的真實”，但其創作訴求的原則和目標是真，而非“不真”，遵循的手法也未超越記錄攝影的常規手段。對這一點，在世界現代攝影開拓者斯蒂格里茨那里也得到了證實，他指出“：畫意攝影不是藝術的陪襯，而是表達個人的一種獨特感受。”

二、麗水攝影的發展方向與展望

麗水攝影的群體風格是顯著的，雖然麗水已發展成為中國的攝影之鄉，但目前還處在畫意派攝影影響下的階段，仍有不足之處，個體之間風格顯得單一而缺乏多樣性。中年攝影家重復自己，青年攝影家底氣不足。必須承認的是，中年攝影家們的人生閱歷和藝術素養是豐富的，他們在上個世紀創作出了相當精彩的作品并在國際舞臺上登臺亮相。此后，有的人不斷復制自己的成功樣式，甚至被商業綁定。還有的繼續推陳出新，但大都沒有超越自己原有的高峰之作。這與對現實社會的敏感度、知識結構等的持續更新有關，也與自己原有作品的高度有關。與中年攝影家們當年的缺乏機會相比，當下的青年攝影家們，得到的機會和平臺要好得多，但作品反而相對平庸，連視角都未必是新穎的。[5]當代攝影舞臺畢竟是攝影家體驗和思考的呈現，而不只是作品所攝題材的更新。而部分青年攝影家在這方面的準備是不足的。他們往往在狹窄的視野中自得其樂，或滿足于表面效果的新奇炫目。當在國際展覽中與其他攝影家們同臺亮相時，這種差距尤其明顯。麗水攝影面臨著一個提高的問題。作為麗水的攝影人，要想有新突破，必須沿著攝影史的發展歷程，按照攝影發展的規律，向攝影的其他類風格探索轉變。麗水攝影亟待多元化發展，那路在何方呢？筆者以為：可以繼續從事畫意攝影；可以關注社會和民生從事紀實攝影；同時可以創新攝影技術技法，即所謂的“玩攝影”。麗水攝影不能再以某一類別一派獨大，太需要百花齊放、百家爭鳴了，這樣我們麗水的攝影事業才能真正欣欣向榮，走可持續發展的道路，才能稱得上是國際攝影名城。2013年是麗水舉辦“十年五屆”國際攝影藝術展的最后一屆了，筆者擔心的是后麗水攝影節時代，麗水的攝影人和群體是否能夠努力堅持當前的良好發展態勢。筆者希望，地方黨委政府還是能夠一如既往地支持麗水攝影事業的發展；麗水攝影人能夠繼承和發揚前輩麗水攝影人的奮斗精神。