一、光線和影調是影片的完善手法

攝影師以光線作為畫筆，用其來完善畫面。光線展現的手法就是拍攝者在采集、布置光的過程中，使用太陽光與燈光來調節影片中的光線明暗、條理、差異、基礎色調、色彩還原以及其他具有特定含義的光線的成效。光線作為一種完善形象的方法，它在影片上的展現方法主要是影調的過程。它在圖像方面最先表現著時間與空間氛圍，在展示方法中顯露出情感。光線和影調不僅為拍攝準備了必不可少的基礎因素，且有利于塑造被拍攝對象的立體形態、外貌勾勒，同時通過描繪事物的造型來彰顯人物的表現力，發明出特別的藝術成效。影視作為一種藝術，拍攝者對于光線和影調的應用不再是技巧方面的缺陷，也應展現出對于影視的造型構想及其作用。光線和影調，就像是畫家繪畫時所使用的筆，是雕刻家雕刻時所使用的刀。拍攝者運用光影使其詳略得當，光影就好像是影片圖像的一個修辭方法，使用它去發明最生動的藝術形象與藝術感染力的影視人物。光作為全部視覺藝術中最必不可少的因素，是使對象能通過視覺展現出來的基本條件。光具有以下特殊的性質：首先，從相互比較來看，作為攝錄中最容易把握的三種特性：亮度、差別、顏色，因為攝錄載體的特質，暴光后能夠改變；其次，在形式中分化出來的散布、光譜、目標，在展現空間、形象、條理等方面都具有重要的功能。事實上，在影片的拍攝中，光線不只是視覺感官的基本條件，也是影片的形象言語。光線的改變能打造造型的脾氣秉性、內心的改變，體現出事物的存在感、形式感，在社會上的聯系和質感。所以光線的作用是展現影片的必要方法。以下綜合光的特殊性質，評述了其在影片中的作用及造型藝術方法。

（一）光線在影片拍攝中的使用

1.了解色溫的改變

大家了解攝像機中的零件一直都在靈敏且公正地攝錄著光源的組成部分，并不是憑借人的眼睛進行轉換的。當色溫改變的時候，拍攝人員要牢牢記住調節白平衡，從而獲得真正的顏色。來自光源色溫會不會一直保持不變呢？人們觀察到由于一些自然規律與人為技巧的原因，色溫會隨之而改變。這就說明不論是太陽光或是燈光的色溫都會發生改變，普遍來說，最強的色溫產生在中午，較弱的色溫產生于太陽升起或落下之時。色溫也會伴隨著天氣的變化而改變。也就是說陰暗的天氣的色溫高于晴朗的，多云的天氣高于萬里無云的。除此之外，在人工光照射的場景下，不同的電壓會導致色溫的改變。一般情況下電壓與色溫成正比。偶爾人們會在燈光前放上透明的紙張，從而使以前的光譜成分發生變化，以此來改變色溫。

2.留意光線的改變

在進行角色心理特寫的時候，前一鏡頭的情形是角色白天在會議室開會，下個鏡頭也許是角色坐公交車回家，這個過程是光線各元素改變的體現。就算是在同樣的一個鏡頭之中，也有可能會有前幾秒是細雨連綿，后幾秒就烏云散盡的狀況發生。影視的拍攝實際上就是在一定的時間內的光色的改變。在這一定的時間段中，發射光的物品的類型、光線本質、強弱和方向等等都會引發不同的改變，這些改變又會干涉被拍攝物體的外貌、影片的亮暗區域、比較與層次、圖像影調的方式和分布、構成的外部的氛圍，還有圖像顏色的挑選、布置和合理還原等等各方面。拍攝人員要對這些因素徹底地掌握，便于準時的調節、補救，同時也可以利用。

3.注重光線的安排

我們要以體現角色造型、構造環境形象、烘托場景的氛圍等等為目的，并且擬定有效的設計光線的方針。安排光線是影視拍攝創造中的一方面，同時是干預拍攝形象、圖像影調與基調的必要條件。例如經過對于角色主光方位、角色主光及副光的亮暗或者照度之比的構思，能夠構造角色的形象，體現角色的外貌特點、脾氣特性與內心心情的改變；經過對光線的特性與分散、被拍攝物體的亮暗的安排，能夠重現時間與季節特征，構成圖像的影調亮暗比較與差異條理，展示時空的區域與空間透視的影響；經過對于色光、圖像亮暗差異的安排，能夠形成圖像的基本情調，創造環境氛圍，體現藝術效果。拍攝人員應該從現實的社會中找到光線安排的規律，以現實生活中的原本光線的效果為基礎，根據影片畫面的要求，綜合被拍攝的角色與環境的詳細的狀況，構思出客觀、合適的光線造型及光線氛圍。

（二）光線在構造形象中的作用

影視記敘的主要載體是人物形象，它與文學作品中的人物形象有著明顯的不同，除了角色的演技與服裝、道具、妝容外，拍攝的光線對于角色的形象有著重要的影響。光線對于角色形象的構造有著重要的作用，拍攝時光的攝入能顯示出角色的作風與品格，同時還可以體現出角色內心的矛盾和沖突，這些均是推進情節的潛在根據與動力。影片中的角色形象是可以改變的，這也是斯托拉羅感興趣的方面，即怎樣運用光線來體現影片中變化的角色形象。詳細地來說就是對于角色形象光線的全部的安排，它包含著記敘、過程、時間與空間、社會、氛圍與人物內心的各種元素，也就是要統合，也要改變。在畫面中使用光線來描繪角色、體現角色脾氣秉性是一種十分必要的方法，攝影師會根據角色的脾氣與內心情況來構思出特定光效。

二、色彩是圖像抒發情感的符號

色彩表達的方法，是拍攝者對于圖像的顏色、色差、色飽和、顏色比較、色溫、色彩的效果等因素的掌握。顏色是影片中的情緒元素，影片的場景經過環境、衣服、工具等等對顏色進行挑選與安排，對于感光與光線的挑選和應用，用以體現顏色的表達方法。影片圖像的色彩表達不止需要正確重現，還要留意色調的掌握、氛圍的烘托與心情的展現，注重色調的比較協調和一致。色彩在影片中還擔任著描繪角色心情、刻畫情節以及體現蘊含的意義的重要角色。拍攝者構造方法之一的色彩不只展現真實的世界，還傳遞消息與心情，以及塑造角色形象的功能。色彩還是影片中抒發情感的符號，表達著影視別具一格的藝術魅力。《黑天鵝》的顏色的挑選與設計就有著與其他電影的不同之處。例如“白天鵝時期”，妮娜從夢中醒來低頭看的鏡頭中，她的頭恰好放在黑白相間的黑色藤蔓花樣交錯的中央，除此之外她那白白絨毛似的圍巾，標志著白色天鵝的羽翎，還是剛出生的小鳥還沒成熟的絨毛。導演將妮娜的屋子大部分都設計成了粉紅色，這一時期的鞋是圓圓、沒有攻擊性與抱負的灰色棉質雪地靴，這與作為“黑天鵝”的莉莉那雙妖艷的黑皮鞋形成明顯的反差。影片中對于色彩的使用不同于繪畫，它是一個“動”的藝術，顏色的比較和協調度體現在連續的場景之中，體現在圖像和圖像之間、場景和場景之間的連接上。在某些含義上來講，每種不同的色彩都相當于不同的音符，它們只有結合在一起才會表達出特定的含義，脫離了組合，便不再代表任何的情感。所以影片的拍攝者能夠合理地組合內容，在影片的場景轉換中組合、使用和挑選色彩來傳遞情感。

三、運動鏡頭是藝術造型的基礎

動向展現方法指的是拍攝者使用多少攝影頻率與機器用什么樣的運動方法來攝錄場景。使用不一樣的攝影頻率與機器運轉的方位來展示演員的所處地方、空間關系與運行，來表現出影視的速率、節拍與風韻。運動鏡頭對于影片有重要的干涉作用，踏實的影片能夠盡可能地打破原有的框架對于時空的約束，盡可能地貼近真實的社會時空的原本形態。它構造的僅適用于影片獨自的運動形態，使得影片離開了戲劇而成為一種單獨的藝術，同時為大家創造出了精彩絕倫的視覺享受。所以，每一位影片工作人員都要對鏡頭足夠的關注。與此同時，人們還要注意到，機器的遠東方向不能是隨便的，導演與攝影師所進行的每次推、拉、搖、移都一定要有足夠的潛在的理由，要能傳達確定的想法與情感的變化�！队性捄煤谜f》的影片開始前以三聲連續不斷的汽車油門響聲打破黑色的屏幕，大量地使用廣角鏡頭來攝錄，大批地運用行動的形象來確定影片的基本氛圍。機器不斷地改變承載運動的載體，用肩膀扛機器，用汽車幫助運動，自我的視覺感覺來運動，多種方位的轉換拍攝構造出了更為立體的空間，這主要是由記敘性的不同于平常的方式與抒發情感性的縱深運動相互交錯展現的。與此同時，快速的升高的慢動作場景，滾動的紅酒，采用不同的方法來打造一個未來的城市的視覺感覺。電影與電視劇均是用拍攝來作為其基礎，攝影使得電影和電視劇變為異于繪畫與戲劇的藝術。所以，提升拍攝的藝術風格與價值取向是提升其價值取向與風格特色的重點。影視的每一種因素均是表達情感的源流，是表現與傳達心情與生命的途徑。工作人員要知道怎樣通過使用科學設備來改編影視，處于我們國家建立高速發展的新時代，我們應該記住1961年所發表的《在文藝工作座談會和故事片創作會議上的講話》文章中周總理的一句教誨：所有的藝術都要把握住其運行的規則，接受基礎的培訓，了解技術，藝術應該艱苦地練習。這雖然說的是話劇，但是適用于所有相關的方面。所以，攝影師還應該堅持不懈地奮斗，讓全體人民都了解到影視攝影是一種藝術。