淺談服裝模特表演如何體現設計師理念
【摘要】服裝是一種文化，一個國家和民族依靠這種文化展示著他們的生活習慣、風俗民情以及對生活的理解與激情。美妙的服裝如果只是擺在櫥窗里或人體模型上，那是靜止的、無生命的，只有穿上它，在走動中，舒展活動中，服裝才會立體多角度的展現。作為服裝表演模特，是服裝設計師與消費者之間的橋梁。
【關鍵詞】肢體語言，表演風格
1、服裝表演模特歷史根源及現狀
早期真人服裝表演起源于19世紀中葉至20世紀初。查理·沃思這個開創了法國高級女裝業的英國人，是時裝表演的創造者。 服裝表演在20世紀上半葉開始繁榮起來。這期間出現了模特兒代理公司。1946年紐約誕生了世界第一家模特兒經紀公司——福特模特兒代理公司。60年代服裝表演用戲劇性和場景詮釋某種特定的文化特征，模特開始用舞蹈和運動代替傳統行走；音樂作為一種重要表現因素貫穿全場。 我國服裝表演發展最早出現于紡織工業發達的上海。
1979年，皮爾·卡丹帶了8名法國模特和4名日本模特到北京、上海舉行時裝發布會，這是新中國國土上發生的第一次時裝表演。這是零的突破，是服裝表演業在中國的開始。 80年代后期，服裝表演納入法人經營負責機制。模特表演競賽機制的建立。一場表演的成功與否，很大一部分取決于模特。模特對服裝的領悟力和表現力，用自己的儀態、姿勢將服裝款式的獨到之處，設計的意圖淋漓盡致的展現觀眾面前，讓人們自然而然產生對服裝的認可乃至向往。
2.肢體語言在模特訓練及表演中的應用
肢體動作：
1.擺胯是服裝模特表現服裝的專有動作，是體現風度和自信的手段，是表現輕松、瀟灑的方法，是展現服裝靈性的形體語言。們在臺上表演服裝時，為了表現服裝的靈性和內涵，需要將個人良好的氣質風度融于服裝的展示動作中，需要將服裝在不同環境中的風韻、特點表現在動作上。因此，就必須要表現出在正常生活中最興奮、最輕松、最大方、最神采奕奕的精神風貌，而在表演臺上就夸張了正常生活中的動作，像擺臂的幅度、邁步的幅度等，同時為突出服裝的表現力而加大了擺胯的幅度。這些都是為了一個目標----最大限度地表現服裝的魅力。由此可見，擺胯不是故作姿態的做作動作，而是人們在興奮狀態下的一種全身協調動作，是一種形體語言，運用得當，可以表達出不同心情、意境。因此在表演中，不應千篇一律地使用，應根據服裝和音樂共同創造出的特定意境、場合、環境而恰當地應用它。
2. 胳膊的擺動也不是隨意的，也要根據服裝的特點，時而有力，時而輕柔，有時幅度大，有時幅度小。可以說，胳膊是個充滿表現力的配角。在表演行進中，它輔助服裝主體的表現，在亮相時，配合適當的手形，是完美造型的重要組成部分。由此可見，時裝表演中的動作就是將生活中的動作加以改造、修飾、提高、美化，再將它們自然流暢地在表演中表現出來，使動作既源于生活又帶有藝術的特點，形成專有的形體語言。
3.模特不同風格表演特點與要求
1、晚裝：模特在展示晚裝時，要表現出典雅、莊重、自信的成熟女士風度。在走臺過程中動作少、幅度不易過大而且要放慢，給人感覺是飄然若仙、悠然自得。
2、泳裝：要表現出女性浪漫、活潑的青春活力，并充分展現自己優美體態、線條。
3、運動裝：表現出精力充沛、朝氣蓬勃的青年人形態，走臺過程應表現出活潑可愛，動作敏捷。
4、便裝：要表現出安逸、悠閑、放松的情感，走臺過程十分隨便。
5、職業風格：要表現出精力充沛，擺臂稍大，臺步穩健，扎實有力。造型不必太多，太繁雜。
6、田園風格：臺步隨意輕松、輕盈，表現一種自然狀態。
7、都市風格：臺步可剛健，可飄柔。
8、懷舊風格：臺步偏顯沉重。
4.案例分析模特如何體現設計師的創造理念
4.1了解服裝主題。
服裝主題是作品的精神內容和價值取向，它是抽象性和概括性的，是通過服裝的形式反映出意義。分析和理解服裝主題，對于模特來說是表演前的首要工作。設計師在多種素材中，概括和突出一個主體傾向，這就是主題。每一臺時裝流行趨勢發布會都有主題，往往一臺發布會中還有多種主題。實用服飾的主題，反映了服飾的款式特點和流行趨勢。藝術性服飾的主題體現的是服飾的構思意境。許多模特的表演沒有風格區別，以相同的模式展示不同的服裝，根本原因就是沒有揭示出主題的異質特點，所以角色意識就無從談起。這就需要模特兒在學習服飾文化的同時，多借鑒其它藝術手段，來豐富和適應多重服飾主題的表演。在復雜的多重融合中分辨出主體特征，不僅要表現服飾具象的深層內涵，而且要演繹出抽象的主體精神。
4.2確定服裝的穿著場合。
服裝的角色是服裝在特定穿戴環境中的最佳形象，它是由服裝的個性所決定的，是由穿戴環境限制的。有些服裝只能適應某一種場合，如泳裝、內衣；有的服裝則適應的范圍寬泛一些，如休閑裝、西服。所以，模特在拿到服裝后，就要把感覺溶入到服裝的穿戴環境中去，在心里樹立起這一服裝角色的最佳形象，并且在表演中把握住這一形象的感覺。樹立神、形、情相統一的角色形象。
4.3模特理解服裝的方法：
（1）作品屬于什么風格，表現的情調是什么？（2）作品的具體特點是什么？是否有奇特的構思？是否有引人入勝的細節？（3）通過怎樣的方式才能使作品的特點充分表現出來？（4）觀眾的構成類型，他們對表演可能會產生什么樣的反映？（5）發布會的主題是什么？要達到什么目的？（6）發布會上將會同時展示幾種風格的作品？（7）設計師、客戶和編導有那些要求？
在服裝表演中，肢體語言與表演是一個有機的整體，只有將肢體語言和表演合理融合，才能淋漓盡致的展現出設計師服裝的理念。未來應該改變服裝表演中的肢體語言和表演的從屬關系，只有這樣才能更好的推進服裝表演模特在T臺秀場上加入更多的表演元素，加快表現設計師創作理念的進程。
【關鍵詞】肢體語言，表演風格
1、服裝表演模特歷史根源及現狀
早期真人服裝表演起源于19世紀中葉至20世紀初。查理·沃思這個開創了法國高級女裝業的英國人，是時裝表演的創造者。 服裝表演在20世紀上半葉開始繁榮起來。這期間出現了模特兒代理公司。1946年紐約誕生了世界第一家模特兒經紀公司——福特模特兒代理公司。60年代服裝表演用戲劇性和場景詮釋某種特定的文化特征，模特開始用舞蹈和運動代替傳統行走；音樂作為一種重要表現因素貫穿全場。 我國服裝表演發展最早出現于紡織工業發達的上海。
1979年，皮爾·卡丹帶了8名法國模特和4名日本模特到北京、上海舉行時裝發布會，這是新中國國土上發生的第一次時裝表演。這是零的突破，是服裝表演業在中國的開始。 80年代后期，服裝表演納入法人經營負責機制。模特表演競賽機制的建立。一場表演的成功與否，很大一部分取決于模特。模特對服裝的領悟力和表現力，用自己的儀態、姿勢將服裝款式的獨到之處，設計的意圖淋漓盡致的展現觀眾面前，讓人們自然而然產生對服裝的認可乃至向往。
2.肢體語言在模特訓練及表演中的應用
肢體動作：
1.擺胯是服裝模特表現服裝的專有動作，是體現風度和自信的手段，是表現輕松、瀟灑的方法，是展現服裝靈性的形體語言。們在臺上表演服裝時，為了表現服裝的靈性和內涵，需要將個人良好的氣質風度融于服裝的展示動作中，需要將服裝在不同環境中的風韻、特點表現在動作上。因此，就必須要表現出在正常生活中最興奮、最輕松、最大方、最神采奕奕的精神風貌，而在表演臺上就夸張了正常生活中的動作，像擺臂的幅度、邁步的幅度等，同時為突出服裝的表現力而加大了擺胯的幅度。這些都是為了一個目標----最大限度地表現服裝的魅力。由此可見，擺胯不是故作姿態的做作動作，而是人們在興奮狀態下的一種全身協調動作，是一種形體語言，運用得當，可以表達出不同心情、意境。因此在表演中，不應千篇一律地使用，應根據服裝和音樂共同創造出的特定意境、場合、環境而恰當地應用它。
2. 胳膊的擺動也不是隨意的，也要根據服裝的特點，時而有力，時而輕柔，有時幅度大，有時幅度小。可以說，胳膊是個充滿表現力的配角。在表演行進中，它輔助服裝主體的表現，在亮相時，配合適當的手形，是完美造型的重要組成部分。由此可見，時裝表演中的動作就是將生活中的動作加以改造、修飾、提高、美化，再將它們自然流暢地在表演中表現出來，使動作既源于生活又帶有藝術的特點，形成專有的形體語言。
3.模特不同風格表演特點與要求
1、晚裝：模特在展示晚裝時，要表現出典雅、莊重、自信的成熟女士風度。在走臺過程中動作少、幅度不易過大而且要放慢，給人感覺是飄然若仙、悠然自得。
2、泳裝：要表現出女性浪漫、活潑的青春活力，并充分展現自己優美體態、線條。
3、運動裝：表現出精力充沛、朝氣蓬勃的青年人形態，走臺過程應表現出活潑可愛，動作敏捷。
4、便裝：要表現出安逸、悠閑、放松的情感，走臺過程十分隨便。
5、職業風格：要表現出精力充沛，擺臂稍大，臺步穩健，扎實有力。造型不必太多，太繁雜。
6、田園風格：臺步隨意輕松、輕盈，表現一種自然狀態。
7、都市風格：臺步可剛健，可飄柔。
8、懷舊風格：臺步偏顯沉重。
4.案例分析模特如何體現設計師的創造理念
4.1了解服裝主題。
服裝主題是作品的精神內容和價值取向，它是抽象性和概括性的，是通過服裝的形式反映出意義。分析和理解服裝主題，對于模特來說是表演前的首要工作。設計師在多種素材中，概括和突出一個主體傾向，這就是主題。每一臺時裝流行趨勢發布會都有主題，往往一臺發布會中還有多種主題。實用服飾的主題，反映了服飾的款式特點和流行趨勢。藝術性服飾的主題體現的是服飾的構思意境。許多模特的表演沒有風格區別，以相同的模式展示不同的服裝，根本原因就是沒有揭示出主題的異質特點，所以角色意識就無從談起。這就需要模特兒在學習服飾文化的同時，多借鑒其它藝術手段，來豐富和適應多重服飾主題的表演。在復雜的多重融合中分辨出主體特征，不僅要表現服飾具象的深層內涵，而且要演繹出抽象的主體精神。
4.2確定服裝的穿著場合。
服裝的角色是服裝在特定穿戴環境中的最佳形象，它是由服裝的個性所決定的，是由穿戴環境限制的。有些服裝只能適應某一種場合，如泳裝、內衣；有的服裝則適應的范圍寬泛一些，如休閑裝、西服。所以，模特在拿到服裝后，就要把感覺溶入到服裝的穿戴環境中去，在心里樹立起這一服裝角色的最佳形象，并且在表演中把握住這一形象的感覺。樹立神、形、情相統一的角色形象。
4.3模特理解服裝的方法：
（1）作品屬于什么風格，表現的情調是什么？（2）作品的具體特點是什么？是否有奇特的構思？是否有引人入勝的細節？（3）通過怎樣的方式才能使作品的特點充分表現出來？（4）觀眾的構成類型，他們對表演可能會產生什么樣的反映？（5）發布會的主題是什么？要達到什么目的？（6）發布會上將會同時展示幾種風格的作品？（7）設計師、客戶和編導有那些要求？
在服裝表演中，肢體語言與表演是一個有機的整體，只有將肢體語言和表演合理融合，才能淋漓盡致的展現出設計師服裝的理念。未來應該改變服裝表演中的肢體語言和表演的從屬關系，只有這樣才能更好的推進服裝表演模特在T臺秀場上加入更多的表演元素，加快表現設計師創作理念的進程。
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