美術學的學術學結構
美術形態經過長期發展演變，在20世紀前完善了所謂經典形態即雕塑，繪畫，建筑和工藝四種基本形態。經典美術形態的基本特性是可視的空間凝固性，靜態性，隨現代社會，科技發展，視覺思維的變化，產生了對這種基本特性的超越因素，如經典美術的靜態性通過光電手段等加入動態性，空間凝固性通過空間的重迭、延續等手段加入時間的流動性。
我們首先認定今天的美術形態是一個相對展開的形態，在當代的各種造型藝術實踐中，可以看到以下情形：
以上載體溝通了與其它門類藝術滲透、聯系、跨越的途徑。而形成真正意義的多元互動結構。
當代美術形態之多元互動結構，正是產生并支撐前述三個變化特性，經典藝術由過去單純的幾種形態、樣式變成今天幾乎自由任意的樣式。應用藝術、大設計概念在蓬勃發展之時對經典藝術進行滲透改造。經典藝術形態也前所未有地、滲透、溶化、轉化、借代到應用藝術中。事情正在起變化，界限正在呈模糊，藝術趨向綜合，以至于無法界定什么是經典．什么是應用。
20世紀人類的種種革命中，視覺革命可謂深廣和激越。視覺改變著人類思維和感知方式。由于電腦、電視圖象化生存、商業形象不處不在的刺激，形象圈示替代語言，21世紀人類的感知方式將是視覺的天下。視覺藝術日新月異的樣式與形態無法估量。
今日美術形態是全方位展開的，多元互動的視覺藝術形態。只有在大美術的概念內，才能客觀地審視當代美術的真諦實質。也才能準確把握具體的美術形態的真實內核和演化規律。
面對美術形態的多元性，如何研究傳統的、當代的、經典的、應用的、精英的。通俗的、以及在歷時性維度中表現出的統一的、分離的，互動的，在共時性維度中表現出的社會人文傾向、形式美學傾向、意識形態特性，個人心性特性，民族區域特性、國際趨同特性……等等。這就需要美術學研究有相應科舉、系統的學術結構，以梳理研究途徑，掌握正確的研究方法。
按美術形態的昔遍特征、規律，美術學的學術結構一般可以分作：1、歷時性架構；2、共時性架構；3、實踐架構。
1、歷時性架構
包涵各類美術史和視覺經驗史。一般說
來，美術現象的發生總是具體地體現在地域、民族、國度的現實中，所以一般史家通常依憑這些因素劃分，形成各種國家、區域、民族美術史。
美術現象又有著共通的規律，按共性規律和線性發展方式，又可以有各種美術通史。
根據某歷時階段、現象、獨特性可有各種斷代史：
根據社會歷史、人類歷史的分期共識和美術現象的分期共識而分別有上古史、中古史、近古史、近代史、現代史、當代史等階段史。
針對美術各門類形式、樣式的獨特規律、現象可有各種專門史。
由于大多數美術創造都是藝術家的個人勞動，美術史也多由優秀的美術家個人作品表現歷史階段、現象特征，所以藝術家個案史、個人風格史也是很重要。
2、共時性架構
所謂共時性架構或共時性因素，是指任意時段的美術現象所同時、共同包涵的因素。
美術學科具有藝術自身的學科獨立性。但同時，藝術是人的整體生存狀態的審美表現，是人類整體精神的感性形態，藝術必然包涵多樣心性形態與物性形態。所以，美術學必然關涉社會學、文化學、歷史知識以及各種生存經驗：由于美術關涉人的心靈，所以必然涉及心理學、人類學、政治學；由于美術關涉思維與認識、表述，所以必然關涉哲學、語言學和有關外國語，除了大學規定語種，研究東方美術還需要掌握梵語、研究中國古籍需古漢語以及研究其它區域美術的相應語言。
由于視覺藝術形成自身的語言系統并具有獨特的規律、特征，所以美術苧必然注重研究視覺藝術的語言特征，研究各種門類，樣式的的語言，語境、語意，研究其表現技巧、手法、質材、媒體。
由于美術關涉欣賞者的接受，參予，故美術學必然研究接受美學、接受心理。由于視覺藝術關涉人類生存環境，所以美術學必然關涉生態學、有關計算機生存，網絡生存的相關知識，以及有關人生出實未來的相關知識。由于美術概念不斷翻新，與其它藝術門類、形態交叉互滲，因之，美術學必要了解熟悉其它門類藝術諸如戲劇、電影、舞蹈、音樂等等。由于美術學關涉本學科的歷史形態和歷史資源，所必然要具備歷史知識。涉及古文物、藝術晶鑒定、考古、發掘、博物學、古籍研究所用的訓詁學等等。由于美術學關涉藝術晶的生產流通、傳播，所以美術學必然涉及市場學、銷售心理學，金融常識、傳播學知識。
以上我們了解到美術學的歷時形態和架構，即通常所謂“史”的方面。亦了解到美術學共時形態和架構即通常所謂“論”的方面，也就基本明確了美術“史”、“論”各自有著什么內涵。
史和論互為基礎，以史筑論便能積厚充實。以論治史更能激活創新。
3、實踐架構
美術學還有一個最為重要的部分，就是依憑史和論的方法和修養，針對美術現象和具體作品進行的美術批評。史和論是批評的基礎，批評是史和論的應用。
美術批評和美術現象、美術作品、藝術家的關系、批評與創作的關系，互為互存，誰也離不開誰。創作激發批評，批評啟迪創作。批評的構成是由文本和闡釋兩方面形成的，面對共同的文本，可以產生不同的批評，這是因為美術批評的出發點本身就是多元多樣的，允許各有偏向側重。可偏重于語言論或偏重于社會學、文化學，或偏重于接受效應。但闡釋不應否認、抽去文本基礎和客觀存在。
美術批評應該是美術學專業的集中表現，該專業學生所學知識都必然應用在美術批評上，美術學專業育材方向和教學目的，就是要培養出美術批評家，而美術批語家必然是優秀的理論家。
在今天看來，優秀的美術史家也必然是優秀的批評家和理論家。面對史實，今天的美術史家必然要以今天的藝術觀和當代藝術精神社會思想，當代社會科學研究方法，對歷史和現實的美術現象進行研究，從這一事實上而言，正如克羅齊所說：“一切歷史都是當代史。”這一點對于每一個美術學系專業的學生是至關重要的。務必明確建立這種觀念。
我們首先認定今天的美術形態是一個相對展開的形態，在當代的各種造型藝術實踐中，可以看到以下情形：
以上載體溝通了與其它門類藝術滲透、聯系、跨越的途徑。而形成真正意義的多元互動結構。
當代美術形態之多元互動結構，正是產生并支撐前述三個變化特性，經典藝術由過去單純的幾種形態、樣式變成今天幾乎自由任意的樣式。應用藝術、大設計概念在蓬勃發展之時對經典藝術進行滲透改造。經典藝術形態也前所未有地、滲透、溶化、轉化、借代到應用藝術中。事情正在起變化，界限正在呈模糊，藝術趨向綜合，以至于無法界定什么是經典．什么是應用。
20世紀人類的種種革命中，視覺革命可謂深廣和激越。視覺改變著人類思維和感知方式。由于電腦、電視圖象化生存、商業形象不處不在的刺激，形象圈示替代語言，21世紀人類的感知方式將是視覺的天下。視覺藝術日新月異的樣式與形態無法估量。
今日美術形態是全方位展開的，多元互動的視覺藝術形態。只有在大美術的概念內，才能客觀地審視當代美術的真諦實質。也才能準確把握具體的美術形態的真實內核和演化規律。
面對美術形態的多元性，如何研究傳統的、當代的、經典的、應用的、精英的。通俗的、以及在歷時性維度中表現出的統一的、分離的，互動的，在共時性維度中表現出的社會人文傾向、形式美學傾向、意識形態特性，個人心性特性，民族區域特性、國際趨同特性……等等。這就需要美術學研究有相應科舉、系統的學術結構，以梳理研究途徑，掌握正確的研究方法。
按美術形態的昔遍特征、規律，美術學的學術結構一般可以分作：1、歷時性架構；2、共時性架構；3、實踐架構。
1、歷時性架構
包涵各類美術史和視覺經驗史。一般說
來，美術現象的發生總是具體地體現在地域、民族、國度的現實中，所以一般史家通常依憑這些因素劃分，形成各種國家、區域、民族美術史。
美術現象又有著共通的規律，按共性規律和線性發展方式，又可以有各種美術通史。
根據某歷時階段、現象、獨特性可有各種斷代史：
根據社會歷史、人類歷史的分期共識和美術現象的分期共識而分別有上古史、中古史、近古史、近代史、現代史、當代史等階段史。
針對美術各門類形式、樣式的獨特規律、現象可有各種專門史。
由于大多數美術創造都是藝術家的個人勞動，美術史也多由優秀的美術家個人作品表現歷史階段、現象特征，所以藝術家個案史、個人風格史也是很重要。
2、共時性架構
所謂共時性架構或共時性因素，是指任意時段的美術現象所同時、共同包涵的因素。
美術學科具有藝術自身的學科獨立性。但同時，藝術是人的整體生存狀態的審美表現，是人類整體精神的感性形態，藝術必然包涵多樣心性形態與物性形態。所以，美術學必然關涉社會學、文化學、歷史知識以及各種生存經驗：由于美術關涉人的心靈，所以必然涉及心理學、人類學、政治學；由于美術關涉思維與認識、表述，所以必然關涉哲學、語言學和有關外國語，除了大學規定語種，研究東方美術還需要掌握梵語、研究中國古籍需古漢語以及研究其它區域美術的相應語言。
由于視覺藝術形成自身的語言系統并具有獨特的規律、特征，所以美術苧必然注重研究視覺藝術的語言特征，研究各種門類，樣式的的語言，語境、語意，研究其表現技巧、手法、質材、媒體。
由于美術關涉欣賞者的接受，參予，故美術學必然研究接受美學、接受心理。由于視覺藝術關涉人類生存環境，所以美術學必然關涉生態學、有關計算機生存，網絡生存的相關知識，以及有關人生出實未來的相關知識。由于美術概念不斷翻新，與其它藝術門類、形態交叉互滲，因之，美術學必要了解熟悉其它門類藝術諸如戲劇、電影、舞蹈、音樂等等。由于美術學關涉本學科的歷史形態和歷史資源，所必然要具備歷史知識。涉及古文物、藝術晶鑒定、考古、發掘、博物學、古籍研究所用的訓詁學等等。由于美術學關涉藝術晶的生產流通、傳播，所以美術學必然涉及市場學、銷售心理學，金融常識、傳播學知識。
以上我們了解到美術學的歷時形態和架構，即通常所謂“史”的方面。亦了解到美術學共時形態和架構即通常所謂“論”的方面，也就基本明確了美術“史”、“論”各自有著什么內涵。
史和論互為基礎，以史筑論便能積厚充實。以論治史更能激活創新。
3、實踐架構
美術學還有一個最為重要的部分，就是依憑史和論的方法和修養，針對美術現象和具體作品進行的美術批評。史和論是批評的基礎，批評是史和論的應用。
美術批評和美術現象、美術作品、藝術家的關系、批評與創作的關系，互為互存，誰也離不開誰。創作激發批評，批評啟迪創作。批評的構成是由文本和闡釋兩方面形成的，面對共同的文本，可以產生不同的批評，這是因為美術批評的出發點本身就是多元多樣的，允許各有偏向側重。可偏重于語言論或偏重于社會學、文化學，或偏重于接受效應。但闡釋不應否認、抽去文本基礎和客觀存在。
美術批評應該是美術學專業的集中表現，該專業學生所學知識都必然應用在美術批評上，美術學專業育材方向和教學目的，就是要培養出美術批評家，而美術批語家必然是優秀的理論家。
在今天看來，優秀的美術史家也必然是優秀的批評家和理論家。面對史實，今天的美術史家必然要以今天的藝術觀和當代藝術精神社會思想，當代社會科學研究方法，對歷史和現實的美術現象進行研究，從這一事實上而言，正如克羅齊所說：“一切歷史都是當代史。”這一點對于每一個美術學系專業的學生是至關重要的。務必明確建立這種觀念。
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