掌握完美的表現技巧,是使作品達到高藝術水平的一種能力.繪畫的技術和方法,直接關系到藝術表現力、感染力和審美價值.因此,沒有一個美術家,不是十分重視繪畫技法的研究和探索的.各種繪畫技法,實際上都沒有固定不變的程式;繪畫工具、材料的不斷改進,藝術觀念和審美意識的更新,以及各種繪畫新風格的出現,都會促使技法的不斷創新與演進.可是,各畫種在自身的專業實踐中,都已經積累了許多能被普遍應用的技法經驗,這些技法經驗是值得學習和借鑒的. 
   一.厚畫法與薄畫法
水粉畫制作過程中,絕大多數顏色都需要在調色板上調配,然后進入畫面.調配顏色,使用水分與白粉色的多少,是體現表現技法和水粉畫特色的問題.水彩畫,單純使用水分調色來控制顏料厚薄,從而產生明度變化,并利用水色的干濕,通過顏色的滲化或重置.獲得水彩畫的特殊表現效果.油畫則是使用調色油(松節油或亞麻仁油)與白色來調配,控制顏色的厚薄和明度變化.水粉畫,介于這兩者之間,可以用水使顏料稀薄,成為半透明,使白色畫紙的明度也能透出色層.水分使顏色產生厚薄,厚薄產生明度變化,那就會發揮似水彩那樣的濕畫滲化效果,這就是水粉畫中的薄畫法. 
如果用油畫中的厚畫法來制作水粉畫,就得少用水分,使用較多的顏料和白色來提高顏色的厚度和明度.但是,水粉的薄畫法,雖使用水分較多,也不可能達到水彩畫那樣的活潑、明快、流暢、水色淋漓的藝術效果.厚畫法也不可能像油畫那樣,能將很厚的色層牢固地附著在畫紙上.我們常看到一些水粉畫,由于畫得過厚,而使色層龜裂剝落,發生畫面受損的情況.
水粉畫調色,使用水分有兩個目的:一是調稀顏色,便于自如地運筆著色;二是水分可使顏色稀薄到各種程度,使明亮的紙色能透出色層,顯出明度的變化.如果水分使用較多,讓顏色在紙面上流淌,也可以產生水色交融的效果.一般水粉畫的第一次著色(或稱鋪底色),大多采用含水較多的薄畫法,它可使色層柔和含蓄有遠退的效果.畫景物陰影部分及遠景常采用此法.薄畫法由于水多色薄,粉質因素和遮蓋力會減弱,水粉畫的藝術特性就不能充分發揮,所以薄畫法常常只應用在局部或畫第一次色. 
水粉的厚畫法,容易產生水粉畫的藝術特色.因此,調色盒中的顏料量要多,必須保持濕潤不干,保證畫筆伸入顏料格子就能蘸出充分的顏料,在調色時或畫到紙面上去,能十分豐厚飽滿,運筆也能隨意自如.有時可以蘸幾種不同顏色,可在畫上塑造對象的同時通過筆法調出恰到好處的色彩,這可以畫出諸色爭輝的生動效果.當然,在沒有充分經驗與基礎能力的情況下,是絕不易做到這一點的.因為在表現許多明亮物體或景色時,如天色、水面、路面、房屋等等,需調入大量的白色來達到明度的要求的,所以水粉畫需要用白色時,就應大膽使用白色,并保證有一定的厚度,這樣可使造型厚實有力,與薄畫部分產生強弱對比效果.一般說來,用色的厚薄方面,以厚畫為主,方能獲得較好的水粉畫效果. 

二.水粉畫的銜接
水粉顏料要畫得色塊明確、輪廓清楚比較容易,但要畫得銜接自然、柔和就比較難.在寫實風格的繪畫寫生中,表現對象的虛實關系,往往成為一個難題.在寫生習作中,物體輪廓線畫得像剪貼一樣清楚的弊病是常見的.這弊病會使物體與周圍環境脫離,削弱了對象的立體感和空間感.產生這種狀況的原因有兩個方面:一是觀察方法,從局部出發,沒有去比較物體輪廓線的虛實關系而形成的,屬認識問題;二是雖在觀察中認識這種虛實的關系,而缺乏表現這種關系的方法.前者的解決辦法在第三章第五節"色彩的觀察與調配"中已有講述,后者的化解則需要了解水粉色銜接的一些基本規律. 
水粉畫通過銜接方法取得效果的關鍵是正確控制色彩明度的變化.在"色彩的觀察與調配"一節中,已講到如何利用調色板,先在調色板中找到顏色銜接的正確關系,然后進入畫面.這是靠調色板來獲得正確色彩銜接關系的好方法.一些一氣呵成的水粉畫作品,是趁色彩未干時,運用濕畫方法完成的.顏色未干時,顏色比較容易銜接.冷暖兩個色塊,也可以趁色未干時在連接兩個色塊的地方進行部分重疊,混合后產生一個過渡的中間色,使銜接自然柔和,沒有生硬的痕跡.一個器物的背光面輪廓線,總是模糊不清與背景或投影融合在一起的,屬于虛實對比中的虛,強弱對比中的弱,這種比較虛的色彩關系,最適宜使用濕畫的方法來獲得較理想的銜接效果.可是,一幅作品在描繪過程中,較難保持畫面色彩的長時間潤濕不干,而顏色干燥以后,就失去濕畫時的效果.此時可以將需要銜接的部位,用干凈的畫筆刷上一層清水,使已干的色相狀況恢復到潮濕時的狀況,再根據這色相狀況來調配銜接的顏色.這樣畫家就會方便和有把握得多了.這種方法是水粉畫中經常被采用的,因為水粉顏色干與濕時的色相有明顯的差異.如果不采用以上的辦法,在已經干燥的色層上繼續作畫,色與色的銜接主要憑經驗,要把握好畫上去的顏色的色彩個性基本上一致,干后能自然銜接,不會生硬脫節.這還可以利用在調色盒中殘留的第一次色作為銜接時的依據,或先調出要與之銜接顏色的色相,作為繼續銜接的標準.這些是在缺少經驗的情況下采取的辦法,有了經驗以后,就不難判斷銜接顏色應如何調配了.另一種干接的方法,是使用排線和色點,將兩個有差異的色塊,自然柔和地銜接起來,表現出圓潤的立體效果,可以用兩色中任何一個色的線或點子,在連接處畫出一個過渡的中間色辦法來處理,就可以達到表現效果.這和版畫中,使用排線或點子表現層次的技法來交接的道理是一樣的. 

三.筆法 
畫筆是繪畫表現的主要工具(其他還有畫刀和追求畫面特殊效果的工具),中國傳統繪畫的表現技法,以筆墨為其核心,筆法更具有關鍵的作用.中國畫是筆法與水墨、紙的特性相結合而產生效果的,它通過點、線、面的手段,對造型、布局骨架以至氣韻生動都有重要作用. 
中國畫的筆由于選材與制作方法存在不同,其性能各異,在用筆的方式上有中鋒、側鋒，順筆、逆筆和以虛實、輕重變化的多種筆法,通過各種筆法結合墨色,使作品形式豐富多樣,顯示出很強的表現力和感染力.西洋繪畫,雖然在筆法技巧上,不像中國畫的用筆方法那樣具有重要的意義和作用,但在表現技巧上,筆法也是同樣不能忽視的.中國傳統繪畫的筆法技巧,可以提供重要的啟示,非常值得借鑒. 
水粉畫筆,它也與中國畫筆一樣,其功能的不同是由制作材料和方法的各異決定的.在色彩畫中,顏色是通過各種畫筆的運筆方式與技巧,產生表現效果的.畫筆的質地(軟硬),型號(大小),形狀(扁、圓、尖)及蘸色、含水的多少、色彩的厚薄、干濕,及各種運筆的方式與技巧,真實而生動地表現出復雜多樣的形象、景色.筆觸可以加強主題的氣氛、意境,能抒發作者的激情和某些主題的運動感,還可以產生畫面的韻律美.許多別致的色彩效果,常依賴于筆法去獲得.但現代出現的超級現實主義畫風,卻不著意筆觸的表現力,甚至整個畫面沒有一點筆法的痕跡,形象塑造工整細致如照片,這是一種繪畫的風格,其宗旨是極度地追求無異于現實的逼真感. 
繪畫中的筆法與畫家的畫風、個性有密切關系.從選擇表現的題材、藝術的處理到表現方法和追求的情調意境,都離不開筆法.全面地介紹這種筆法技巧是困難的,但對某些被普遍應用具有規律性的用筆方法,應是必須掌握的基礎知識和技能. 
大筆和小筆的區別應用—大小不同的畫筆應用與觀察方法、用筆習慣有關.開始學畫的階段,一般都習慣于使用小筆,這是因為這個階段寫生時,在觀察景物的習慣上,往往著眼于細節與局部為多,追求把所見到的細微末節,都清楚地描繪出來為滿足,所以選用了小筆.這樣的表現效果是可想而知的,畫面的枝枝節節難以形成主題的中心,產生不了感人的魅力.如以一幅風景寫生畫為例,至少應該懂得,使用大筆鋪底色,使色彩具有大關系.對天、地面、山丘和一些需要簡練、概括的部位也要用大筆;小筆應用于塑造較小的形象,及深入刻畫的細部.畫一幅習作的過程,自始至終都需要多支大小畫筆分工、交替使用,使筆觸不至于單調而缺乏表現力,筆觸是塑造形體,表現主題的藝術手段.人物或自然景物形象的塑造,必須結合對象的形體特征和結構使用筆法,圓形的物體必須用許多弧形筆法來塑造.直向的物體經常需要橫向的筆法去塑造,如畫粗樹干或人體的手臂、腿等,結合橫向的筆法去畫,可以表現得更有厚度;畫水面或地面,一般使用橫向的長筆觸,可以更顯出平面的深遠感;畫大面積的靜物桌面、背景、墻和風景中的天等比較平面的色塊時,筆法要避免像泥水工匠刷墻那樣單調呆板,需要自然隨意用橫直、斜等有筆向變化的筆法,增加生動性.但要注意,這些色塊是處在主體物的后面,有一定深度,是陪襯物體,用筆要平穩沉著.使用的畫筆,大小要適宜.由于畫面表現的主題不同,要求的情調意境也必有異,如靜穆的、和平的意境,較多使用橫向的較柔和的筆法;用強烈、活潑、果斷、明確的筆法表現歡快、騷動、緊張等氣氛的畫面;沉著,穩健的筆調與畫面的嚴肅、莊重意境密切有關;輕柔隨意的小筆觸,可以加強優美、抒情的情調;大刀闊斧的大筆觸,可顯示出主題的粗獷、豪放與壯美. 
筆法中點、線、面等形式因素的有效應用,是使畫面產生豐富而生動的表現效果的重要條件,線與面相結合表現形體的方法,具有特殊的繪畫效果.筆法中的線干、濕、粗、細,落筆的正側鋒、輕重、快慢、虛實等等變化,都可恰如其分地表現各種各樣的形象與畫面效果.中國毛筆具有線條活潑流暢,使用隨意自如等特點.方頭扁筆則適宜運用塊面的筆法,表現具有厚重的立體空間感的景物.一些初學水粉畫的作者,經常出現技巧方法的弊病,可歸納以下幾類: 
(1)著眼局部,專用小筆畫細節而失去大體; 
(2)只用一種筆法,描繪不同形體與質地的物體,缺乏筆法變化,效果單調,失去生動感; 
(3)用筆不能緊密結合形體結構,形體塑造缺乏嚴謹、厚重感; 
(4)用筆繁瑣,筆調無輕重緩急的節