一、要把握學(xué)科特征 
    我們知道，美術(shù)是人類文化最早、最重要的載體之一，是運(yùn)用美術(shù)形式傳遞情感和思想的一種重要的文化行為，高中學(xué)生通過對(duì)美術(shù)欣賞的學(xué)習(xí)、參與文化傳承和交流，陶冶情操，了解和形成以美術(shù)學(xué)科為特征的知識(shí)、能力、情感和個(gè)性。把握學(xué)科特征，一方面要防止過分強(qiáng)調(diào)美術(shù)學(xué)科的特征。如上課大量使用美術(shù)專業(yè)名詞、專業(yè)術(shù)語，或直接套用教材句章，將學(xué)生本來以為生動(dòng)有趣，輕松愉快的美術(shù)欣賞課，上成深?yuàn)W難懂的學(xué)術(shù)研究課”，這既不符合高中學(xué)生的認(rèn)識(shí)規(guī)律，也不符合美術(shù)欣賞的學(xué)科特點(diǎn)，學(xué)生享受美的愿望得不到滿，美術(shù)的學(xué)科目標(biāo)也難以實(shí)現(xiàn)，并將導(dǎo)致學(xué)生對(duì)美術(shù)欣賞興趣的喪失。其原因在于美術(shù)老師沒有將教材知識(shí)融會(huì)貫通，自我消化而深入淺出的表述出來。

      如教材第三課《美術(shù)作品的藝術(shù)語言》中，對(duì)美術(shù)語言特點(diǎn)的闡釋。教材以其科學(xué)性、規(guī)范性和權(quán)威性將美術(shù)語言的特點(diǎn)闡釋為“美術(shù)語言是一種不同于語言符號(hào)的待殊語言。在語言符號(hào)中，一個(gè)詞僅僅是一個(gè)記 
號(hào)，它有著獨(dú)立的意義，而孤立的美術(shù)語言如線條、明暗、色彩等都不代表任何意義，只有當(dāng)它們按照造型創(chuàng) 
造法則去構(gòu)造出一種全新的創(chuàng)造物，也就是它們結(jié)合到整體形象之中的時(shí)候，才只有表現(xiàn)某種意義的作用。”雖然以上闡釋科學(xué)、準(zhǔn)確，但如果教師照搬教材句章，學(xué)生會(huì)感到枯燥乏味，可用左下團(tuán)闡釋使學(xué)生一日了然，生動(dòng)形象地了解美術(shù)語言的特點(diǎn)。

    另一方面就是要防止一味迎合學(xué)生興致，將美術(shù)課上成歷史課或政治課而失去學(xué)科特征.對(duì)美術(shù)的“邊角余料”過多闡述，沒有回到審美教育的主渠道上來，忽視了《大綱》中規(guī)定的美術(shù)欣賞的目的，教師口若懸河，學(xué)生也興致勃勃，殊不知已誤入歧圖.如有的教師過多介紹美術(shù)作品的歷史背景、軼聞趣事，或過多挖掘作品的思想內(nèi)容等，這都忽視了藝術(shù)作品本身所具有的審美功能，造成喧賓奪主.

    要把握學(xué)科特征，教師還要準(zhǔn)確把握高中美術(shù)欣賞課的教學(xué)目標(biāo)，注重美術(shù)與其它學(xué)科．特別是子門藝術(shù)學(xué)科內(nèi)在聯(lián)系的研究，從大文化的角度了解美術(shù)與其它學(xué)科的共性，從學(xué)生熟悉的或已經(jīng)形成的知識(shí)經(jīng)驗(yàn)切入，讓學(xué)生隨老師設(shè)計(jì)的思路潛移默化地進(jìn)人美術(shù)欣賞的學(xué)科知識(shí)中來，順理成章，逐漸深人。如高中教材《美術(shù)作品的形式美》中對(duì)什么是形式美的教學(xué)可采用如下方法：先放一段事先準(zhǔn)備好的外國流行歌曲(學(xué)生不熟悉的)。然后設(shè)問：你覺得這段歌曲美嗎(要選擇學(xué)生喜歡的)?它表現(xiàn)了什么內(nèi)容呢(由于學(xué)生不熟悉，對(duì)外文歌曲表現(xiàn)的內(nèi)容一般不能描述)?教師以此繼續(xù)發(fā)問：你不知道歌曲表現(xiàn)的內(nèi)容，那它美在哪里呢（學(xué)生一般都能問答出它美在旋律、節(jié)奏、音色、音質(zhì)上來)?教師在此基礎(chǔ)上歸納：旋律、節(jié)奏、音色、音質(zhì)就是歌曲內(nèi)容的存在方式，它所產(chǎn)生的美感，我們就把它叫做形式美。美術(shù)也有形式美……進(jìn)一步展開.

    這樣從學(xué)生興趣所至的子門學(xué)科入手，既把握了學(xué)科待征，又在欣賞美中深人淺出地傳授了審美知識(shí)，有利于學(xué)生觸類旁通地形成知識(shí)系統(tǒng)和審美經(jīng)驗(yàn)。

二、要基礎(chǔ)知識(shí)學(xué)習(xí)和作品欣賞并重 
    美術(shù)基礎(chǔ)知識(shí)的學(xué)習(xí)和美術(shù)作品的欣賞是一個(gè)事物的兩個(gè)方面，作品欣賞重在感受美，創(chuàng)知識(shí)重在研究為什么美。美術(shù)基礎(chǔ)知識(shí)是美術(shù)欣賞所必需的“拐棍”，如果說欣賞是一把鎖的話，基礎(chǔ)知識(shí)便是一把開鎖的鑰匙。如果美術(shù)欣賞課教學(xué)只重視對(duì)作品的直觀感受分析，而忽視廣美術(shù)基礎(chǔ)知識(shí)的學(xué)習(xí)．缺乏對(duì)作品的形式要素的探究，其結(jié)果必將導(dǎo)致學(xué)生知其然，而不知其所以然，欣賞方法難以掌握。欣賞能力難以形成。

    美術(shù)欣賞只是停留在簡單甚至膚淺的層面上，高層次的美術(shù)欣賞應(yīng)以一定的美術(shù)基礎(chǔ)知識(shí)為理淪支撐，就 
象欣賞一輛好車，如果不了解汽車的構(gòu)造風(fēng)阻、引繁馬力、氣缸容量以及驅(qū)動(dòng)方式、安全措施等技術(shù)性能，那 
就不能感受到一輛好車的真正魅力。

    在美術(shù)欣賞教學(xué)中，僅以“象”和“不象”、“美”和“不美”來評(píng)判美術(shù)作品，就是高中美術(shù)欣賞教學(xué)中不能并重基礎(chǔ)知識(shí)和作品欣賞的表現(xiàn)。“象”和“不象”對(duì)于再現(xiàn)性作品來說，尚有可言，而對(duì)于表現(xiàn)性作品，特別是十九世紀(jì)以后的意象性作品和抽象性作品而言，就難以入座了，藝術(shù)作品的創(chuàng)作遠(yuǎn)不只是為了象形，藝術(shù)家寄托在作品中的主觀情感和審美理想，才是作品的靈魂所在。如欣賞荷蘭畫家蒙德里安的作品《百老匯的爵士樂》，若以象和不象去評(píng)判達(dá)件作品，而不去分析作者如何運(yùn)用點(diǎn)、線、面的縱橫交錯(cuò)以及色彩的冷暖、面積的大小等形式要素，給人造成的小理感受與爵士樂、百老匯所特有的屬性的聯(lián)想和分析，學(xué)生是不會(huì)正確理解這件作品的。同樣，以“美”和“不美”來評(píng)述美術(shù)作品，對(duì)高中生而言可以說是膚淺的，我們知道，“美”給人的感受是多樣的，和諧謂之美，悲壯謂之美，崇高謂之美，有形式之美，也有內(nèi)容之美。美具有多元性、復(fù)雜性，不少的“美感”，是通過不美的形式來表現(xiàn)的，如挪威畫家蒙克的作品《吶喊》，正是通過極不協(xié)調(diào)的色彩和近乎可怕的形象來表現(xiàn)出自然給人的不安和恐懼的，使人們在19世紀(jì)末壓抑的情緒在此得以釋放而獲得特有的“美感”。西班牙畫家畢加索的《格爾尼卡》，也是通過怪誕的造型和地獄般的色彩來揭露法西斯的罪行的、表達(dá)了人民對(duì)法西斯暴行的憤慨，從而使人產(chǎn)生一種泄憤后的“美感”。所有這些，苦不通過美術(shù)基礎(chǔ)知識(shí)，對(duì)作品進(jìn)行理性的分析，而以象和不象、美和不美去評(píng)述它，美術(shù)欣賞是難以收到好效果的.