美術生如何進行速寫訓練

    速寫的難度，相信美術生都知道�，F在美術聯考臨近，美術生應該如何進行速寫訓練呢?

1、默識強記

速寫離不開記憶,所以速寫和默寫是很難分開的。

速寫中已帶有默寫的成分,所以從此意義上講,速寫實際上是畫家記憶力大小的體現，所以著手速寫時,先不要急于下筆,先多看幾眼,觀察默記,只有這樣,畫家才能掌握捕捉對象的主動權.當該做到，第一眼就把對象的形態扼要地印在腦子中,第二眼,第三眼僅僅是加深、修正和補充罷了。沒有第一眼的完整記憶,接下去會處在被動局面,因為當你再抬頭觀看時,對象的動態可能已變.當然一些緩慢和重復的動作,還可能有機會彌補,但這也不及第一眼看到的生動。

2、簡約取舍

到底需要取舍什么,很難用一句話講清,因為哪一幅畫都有哪一幅的"華彩".取舍歸納還由具體某一幅畫的要求而定,如畫動態時,面部五官就可省略或只點兩只眼;而畫人物半身肖像時,就可省去衣服上瑣碎的衣紋、口袋服飾等.但同一幅畫的內容每個畫家取舍的地方也不盡然相同,允許"仁者見仁,智者見智"因為畫家的喜惡興趣是不同的。

3、收拾整理

一般來講,速寫是忌諱整理的,因為經過整理加工,速寫中原始的生動性就要減弱;但也不是說速寫絕對不能整理,如果您覺得畫完后效果比您第一感覺弱,那您可以去加強它,如果有些地方瑣碎.不整,那您可以涂改支離破碎之處,讓主體更突出,如果有些地方有多余的敗筆,那您可以去涂掉,讓畫面更舒暢,如果有的速寫添加、修改仍不可補救,而這個畫面又非常難得,畫不好遺憾,那重新整理一幅也無妨.一遍不成二遍,有時可能比原始速寫更生動,速寫味更濃，總之,加工整理是以保持畫面的整體、簡練為原則的。

4、速寫離不開默寫

默寫這一造型方法與照對象寫生不同,它是通過大腦信息儲存的形象積累,將片斷的局部、零散的畫面和形體,經過推敲、醞釀、分析、組合,去粗取精,然后以記憶追寫的造型手段再現物象的形態.默寫中的畫面,大都是畫家最感興趣的事物,流逝過的瞬間留在藝術家腦海中的東西,大都是事物中最精彩的東西,這些往往是畫家產生創作靈感的火花。

慢寫是由素描到速寫的一個過渡階段，也是一種應用素描。它是一種可以在較短時間內完整記錄物體，具有使用價值的繪畫形式。慢寫所占用的時間視畫者的熟練程度和對象的復雜程度而定，成熟的畫家可以在1個小時內完成包括人體在內的復雜對象的慢寫。

慢寫有兩種表現形式：一種是“再現”性形式，另一種是“表現”性形式。再現性形式以客觀觀察為依據，忠實地再現慢寫對象的形體特征，真實揭示對象的精神狀態和脾氣性格;表現性形式以畫者的主觀感受為依據，運用夸張和變形的手法，強調對象形體中的情感因素，強烈表現畫者對對象的體驗和評判。

凡是靜態的物體都是慢寫的對象。由于慢寫側重于應用價值，所以慢寫最能體現不同繪畫專業的不同特點。例如，學習國畫專業的慢寫多使用“線描法”，油畫專業的慢寫多使用“線面結合法”、工藝專業的側重結構，版畫專業的側重黑白。有的時候所畫對象的特點，也決定你選擇哪一種慢寫方法。比如人物和復雜的物體使用線描法，簡單物體和風景使用線面結合法。因此，每一個學習美術的人都應該熟練掌握這兩種表現方法。

慢寫的作畫方式與素描基本相同，都要經過準備、起草、刻畫、完成這幾個過程，所不同的是，慢寫的操作更直接、更簡潔。慢寫的起草要求快捷、簡練，可以忽略對象的體面和光影。慢寫的線條不一定非要用直線，可以用弧線和圓形直接表明物體的特征。要以對象的主要部位或部分為依據，先確定這一部分，再依此迅速畫出其它部分。慢寫起草更注重整體和結構，簡化輔助線，往往采用大體塊的對比關系，強調物體的組織和構成。

慢寫的刻畫階段，不要求像素描那樣整體同步進行，它可以直接從局部開始，一部分一部分地刻畫完成。局部進行是對畫者的一個考驗，它特別要求初學者在進行這一階段時，要有非常強的整體意識，否則會造成局部之間的孤立，甚至連形體也畫不準。局部進行要求作畫要準確果斷，下筆要“繪之有物”，每一筆都要表現對象的特征和要點。這里的“準確”不一定是數學上的精確，慢寫要的是感覺上的“準確”和“傳神”。

上述內容是對速寫如何進行訓練的介紹，其中默寫很重要，故此美術生在此備戰期間要多加默寫。