京劇青衣表演藝術論文

一、京劇青衣行當的由來

雖然有些京劇劇目中的青衣角色會身著宮衣、女蟒，或者其他顏色的褶子，如《貴妃醉酒》中醉酒后的楊貴妃身穿宮衣，《大保國》中的李艷妃身穿女蟒，還有《金水橋》中的郭妃身穿帔，但這些穿著較為鮮艷服飾的青衣角色畢竟是少數的。一般來說，除了女蟒和宮衣有固定的花樣和花色，褶子和帔的都是比較素雅的色彩，而且京劇青衣行當不論穿什么樣的衣服，其樣式都是長衫，而不是上下衣可以分開的打扮。

二、京劇青衣的表演特點

（一）注重唱功，且唱演協調
戲曲藝術非常注重唱腔，京劇也不例外，唱詞中的咬字、吐字都需要在唱腔中進行和完成，特別是有些唱詞中的字句的行腔比較長，即某個字的拼音中的聲母和韻母并不是在一個節拍中進行演唱的，或許是兩個節拍，甚至是多個節拍，這樣的唱腔特點就決定了京劇藝術的咬字和吐字有自身獨特之處，也就是唱詞中語言的聲韻構成，比較明顯地區分為字頭、字腹和收尾三個部分。京劇青衣主要使用“小嗓子”來進行演唱，“小嗓子”俗稱“假嗓”，因為大部分京劇劇目中的演唱部分都是由青衣來擔任，因此要求演員具有非常好的唱功，而具備深厚唱功的基礎就是有良好的嗓音條件。青衣的演唱要求用丹田之氣，有了氣息的支撐聲音才會更響亮，其在咬字吐字方面講究“以字行腔”，，要求字正腔圓、字字入耳。這就要求演員掌握許多靈活多樣的演唱技巧。比如，運氣上的偷、緩，音量上的收、放、輕、重，以及行腔上的抑、揚、頓、挫，都要熟練掌握，靈活運用。

（二）善用眼神塑造人物形象

在戲曲表演中，通過眼神來表現人物性格，塑造人物性格是演員必須要掌握的一個表演技巧，京劇青衣行當同樣也需要眼神來表現人物特征，但這并不表示只要瞪大眼睛就是有神了，著名京劇表演藝術家梅蘭芳先生在舞臺上的出場環節從來都不是瞪著眼睛，而是眼睛含光，只在亮相的時候睜大眼睛，展現人物的精氣神，以此來引起觀眾的注意力。因此，對于京劇青衣演員來說，必須要掌握眼神的運用技巧，要根據不同的人物來使用不同的眼神，同時要帶給觀眾美的享受。京劇青衣代表的人物基本上是古代收封建禮教舒服的年輕已婚女子，她們的舉止端莊、談吐穩重，因此，眼神的運用要體現出她們小心謹慎、端莊穩重的特點。比如，武家坡》中的王寶釧在薛平貴面前總是低頭側面回避著對方的目光，偶爾正視一眼，目光也不能久停，這是封建禮教所決定的。這樣的眼神既特定時代的又能夠反映出人物的內心情感，所以這樣運用恰到好處再如，《貴妃醉酒》中的楊貴妃的眼神更是多種多樣：由驕傲、自負、矜持到失意、微醉以及隱痛又不肯外露感傷一系列的眼神變化運用都是深化“深宮怨”這一主題的重要藝術手段。常言說得好：“眼有戲，全身有戲”才能引人入勝，“眼無戲，全身無戲”就不抓人了，所以，京劇青衣表演非常善于運用眼神來塑造人物。

（三）身形端莊穩重

梅蘭芳先生在進行舞臺表演時的形體動作是美不勝收的。有的人說：“梅先生演戲，不論從什么角度攝下來都是美的都是很好的造型藝術。”一點不錯，即使很平常的動作經過梅先生處理都會舞蹈化，還以《貴妃醉酒》中上場的四句念白為例，手勢不是一句放下，一句又另起，而是連綿不斷，又不顯繁瑣，最重要的是加強了念白的感染力。此外，身段的美必須上下身合，又要穩重，腳步不能碎，才大方好看。設計動作要符合劇情，也要適合自己條件。梅蘭芳先生在《霸王別姬》一折的舞劍前的幾句潛臺詞大意是：“您那邊喝酒，我去更衣，去去就來”，是邊走著邊做手勢，接近邊幕一轉身再偷哭，而不是看著霸王很痛苦的下場。因為這時虞姬雖然很痛苦，但她為了不讓霸王發現，不愿意當著項羽的面表現出來，而是用自己的強顏歡笑來安慰霸王，然后再換裝舞劍。這一段表演需要演員深入透徹地理解人物的思想和心理，這樣才能自如地表現出來，而不會讓觀眾感到別扭和做作。

戲曲界有句名言：“臺上一分鐘，臺下十年功。”這句話表明了要想在戲劇表演上達到一定的造詣，與表演者在臺下的不斷練習和研究是分不開的。筆者希望更多青年京劇演員在日常的訓練中多觀摩他人的表演，學會取人之長補己之短，同時不斷閱讀文化和文藝理論書籍，增加自己的藝術修養。希望廣大青年京劇學習者通過自己的努力，為振興和創新京劇藝術這一文化瑰寶貢獻出自己的力量。