我的恩師、國家級(jí)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)秦腔項(xiàng)目代表性傳承人、著名秦腔表演藝術(shù)家贠宗翰于2015年11月19日辭別了人世，永遠(yuǎn)離開了喜愛他的觀眾，離開了我們這些崇拜、追隨他的學(xué)生。先生12歲學(xué)藝，師承馬健翎、封至模、蘇育民、李正敏等藝術(shù)大家，在長達(dá)60多年的藝術(shù)生涯中，先后在秦腔《魚腹山》《趙氏孤兒》《紅燈記》《血淚仇》《十五貫》《智取威虎山》《打鎮(zhèn)臺(tái)》《殺廟》《三擊掌》等劇目中擔(dān)任主演，塑造了一系列生動(dòng)鮮活的人物形象，形成了自己規(guī)范嚴(yán)謹(jǐn)、大氣深沉的舞臺(tái)風(fēng)格，奠定了秦腔須生泰斗的歷史地位。演戲演人物———忘我投入由于贠宗翰先生杰出的自身?xiàng)l件和演藝才能，他通常都是擔(dān)綱主要角色，比如在《趙氏孤兒》中飾程嬰、在《飛虹山》中飾王乃、在《十五貫》中飾況鐘、在《魚腹山》中飾李自成、在《雷鋒》中飾雷鋒、在《海瑞訓(xùn)虎》中飾海瑞、在《血淚仇》中飾王仁厚、在《紅燈記》中飾李玉和、在《奇襲白虎團(tuán)》中飾嚴(yán)偉才、在《智取威虎山》中飾楊子榮等。

盡管贠宗翰先生飾演的人物，一般為頂天立地正氣凜然的正面形象，均具有忠肝義膽、鐵骨錚錚、足謀多智、勇敢堅(jiān)定等共性，但是他從沒有用簡單的類型化、套路化表演來對(duì)待角色，而是把人物放在特定的環(huán)境中，為其賦予鮮活獨(dú)特的生命。每當(dāng)他拿到劇本后，首先反復(fù)閱讀劇本，吃透劇本，然后認(rèn)真研究思索，分析所塑造人物的外在形象、內(nèi)在性格以及在舞臺(tái)上的行動(dòng)線等等，力求鉆進(jìn)人物的內(nèi)心世界，抓住人物的性格特征，從思想上認(rèn)為我就是劇中的人物而非舞臺(tái)下的自己。他盡力用自己的認(rèn)識(shí)水平去揣摩、研究劇本要求角色的性格特征，并以自己的創(chuàng)作方法和技巧去盡力去塑造人物形象，通過符合人物自身身份的言行，展開矛盾沖突，開掘出深刻的主題。在《紅燈記》一劇中，贠老師扮演的李玉和被捕受刑后再上場，踉踉蹌蹌幾步，猛地一個(gè)翻身傲然挺立，憤怒的眼光如一道閃電射向敵方，潔白的上衣上一抹鮮血，映照出他的無產(chǎn)階級(jí)高尚氣節(jié)。“狼心狗肺賊鳩山！真金哪怕烈火煉，要我低頭難上難！……”氣震山河的唱腔似火山爆發(fā)，從胸中奔突而出，猶如千鈞霹靂，響徹云霄，充分顯示了李玉和巍然如山的大無畏英雄氣概。同樣是對(duì)敵人仇恨和憤怒的情緒，對(duì)比贠老師演《血淚仇》王仁厚一角，不一樣的人物身份就有了不一樣的表達(dá)：“背地里咬牙我罵老蔣，狼心狗肺壞心腸!……看起來你就不是好皇上，無道的昏君把民傷……”雖然也是鏗鏘有力，激昂慷慨，卻分明透著逃難農(nóng)民的悲愴、無奈和蒼涼。兩個(gè)角色身份迥異，卻都堪稱是贠宗翰先生的代表作，他演來活靈活現(xiàn)，絕不雷同。

贠宗翰先生善于創(chuàng)造，在繼承的基礎(chǔ)上做了大量的改革創(chuàng)新，除對(duì)傳統(tǒng)劇目作去蕪存菁的整理改動(dòng)之外，無論唱、念、做、打與劇目、唱詞、服裝、扮相等均有適合于自己風(fēng)格而與眾不同的設(shè)計(jì)。尤其在現(xiàn)代劇藝術(shù)創(chuàng)新的表演手段的吸收，以夸張的手段用外部形象與動(dòng)作塑造人物，造成強(qiáng)烈的藝術(shù)感染力。他演戲既有抒情，又有激情，深沉的表達(dá)和瞬間的爆發(fā)，相互映襯，融合一起，真真切切地打動(dòng)了觀眾的心。唱戲唱感情———以情帶聲有資料中是這樣評(píng)價(jià)贠宗翰先生的：“在長期的藝術(shù)實(shí)踐中，他善于縱向繼承、橫向借鑒，博采眾長，逐步形成了自己的藝術(shù)風(fēng)格。表演方面注重刻畫人物內(nèi)心，瀟灑穩(wěn)健，剛?cè)嵯酀?jì)，質(zhì)樸深沉；善于吸收兄弟劇種的特長，如京劇須生的身段做派，蒲劇的髯口、帽翅技巧，昆曲的步法指法等，使之融入自己的表演中。聲腔方面在繼承唱念韻味技巧的基礎(chǔ)上，大膽借鑒京劇花臉唱腔的共鳴特色，運(yùn)用科學(xué)的發(fā)聲方法，為探索秦腔須生新唱法創(chuàng)出了一條新路。他的嗓音高亢清亮，行腔圓潤流暢，韻味濃郁醇厚，聲情并茂。尤其像《紅燈記》中李玉和的唱腔，堪稱其代表作，至今廣為流傳，被譽(yù)為“小浩亮”。這段總結(jié)，可謂恰如其分。“情”是舞臺(tái)藝術(shù)的靈魂，也是戲曲的魅力所在。賦有激情和柔情的表演和唱腔能動(dòng)人、感人，使觀眾回味無窮，迅速和演員產(chǎn)生共鳴，失去了感情的表演和唱腔就會(huì)干澀、枯燥，淡而無味。贠先生唱、念、做俱佳，唱腔也極具特點(diǎn)。他嗓音洪亮，音域?qū)拸V；莊重沉穩(wěn)，清澈透明；吐字清晰，字正腔圓；音律完整，音色優(yōu)美；以情帶聲，聲情并茂；變化有序，韻味獨(dú)特。他把傳統(tǒng)唱法與科學(xué)意識(shí)完美地揉和在一起，善于充分發(fā)揮嗓音的特長，掌握多種發(fā)音方法和技巧，運(yùn)用唱腔為人物造型。對(duì)聲腔的高低強(qiáng)弱以及音域的擴(kuò)展、共鳴的統(tǒng)一、氣息的運(yùn)用、音色的變化等多種技巧，控制得當(dāng)，運(yùn)用自如，并能借鑒民歌、歌劇及其他姊妹藝術(shù)的演唱技巧，豐富自己的唱腔，唱來“氣沉于底，而音貫于頂”，使唱腔脫離了原生態(tài)狀態(tài)，富有時(shí)代氣息。在《趙氏孤兒》中程嬰被韓厥屈打后的一段唱，堪稱贠先生創(chuàng)造出來的秦腔經(jīng)典：“韓大人打得我心寬意滿，他還是大忠臣并非奸讒；十五年無知音愁眉不展，今日里烏云散見了青天！”劇本在這里的提示是“顫抖、疼痛、興奮地”，這些復(fù)雜的情緒隨著贠老師的開懷大笑和一句句唱腔噴薄而出，大氣流暢，高亢醇厚，自然生動(dòng)，富于力度，深深地感染了觀眾。他充分運(yùn)用自己扎實(shí)的基本功和嫻熟的表演技巧與人物內(nèi)在的情感世界巧妙地結(jié)合起來，豪放中露出灑脫、剛毅中又見柔情，以真實(shí)的情感賦予唱腔無限的魅力。程式依附于劇情———形神兼?zhèn)湓趹蚯�表演中，無論演唱還是表演，都存在很多傳統(tǒng)程式，而贠先生很早就認(rèn)識(shí)到，戲曲程式是為塑造人物形象而服務(wù)的。他既繼承傳統(tǒng)，又不受束縛，而是給程式注入生活內(nèi)容，使其成為有靈魂的、出神入化的表演手段。在表演中運(yùn)用水袖、身段、步法，結(jié)合眼神和面部表情，都力求能切合劇情及人物的特定處境與思想，一些特殊技法如道具、髯口、甩發(fā)、帽翅種種功夫的運(yùn)用純熟自如，顯示了他提煉生活、再現(xiàn)生活的深厚功力。

在塑造現(xiàn)代劇《血淚仇》王仁厚這個(gè)人物形象時(shí)，贠老師首先使自己融于劇情當(dāng)中，找準(zhǔn)人物的性格特征，精心設(shè)計(jì)方案，靈活運(yùn)用程式，既保留了衰派老生的身段，又突破了程式的規(guī)范性，將臺(tái)步、身段、亮相、眼神、手指等動(dòng)作，皆從人物的性格、年齡、身份、內(nèi)在心理出發(fā)，向生活化靠攏。《龍王廟》是重頭戲，也是尤其彰顯贠老師功力的一場戲。面對(duì)老伴和兒媳的慘死，面對(duì)兩個(gè)孤苦伶仃的孩子，他滿腔悲憤，萬分悲痛，運(yùn)用了“摟袖”“緊腰帶”等一系列看似生活中很平常的動(dòng)作，注入人物內(nèi)在的情感，再結(jié)合手、眼、身、法、步使其變幻成程式化的戲曲語言，表現(xiàn)出了人物的精神世界，達(dá)到了揭示其內(nèi)在心理，“以形傳神、神形兼?zhèn)洹钡乃囆g(shù)效果。揭示人性，演繹人生，是表演藝術(shù)的真諦，是文藝從業(yè)者的天職，贠先生深諳這一點(diǎn)，所以在表演中始終將“情”字放在首位，努力追求一種質(zhì)樸、高雅、大氣、雋永的情趣韻味，從人物的性格中升騰出有詩意的哲理內(nèi)蘊(yùn)。往往他的一個(gè)動(dòng)作，一個(gè)眼神就能體現(xiàn)出悲傷、古樸、陽剛之美和強(qiáng)有力的律動(dòng)感，達(dá)到烘托氣氛、表達(dá)誠意、深化人物性格、推動(dòng)劇情發(fā)展的目的，從而增大了觀眾浮想的空間，給人很強(qiáng)烈的審美愉悅。贠宗翰先生正直、謙虛、寬厚、大度，低調(diào)行事，毫不張揚(yáng)，做人堪稱楷模；先生對(duì)事業(yè)認(rèn)認(rèn)認(rèn)真真，對(duì)后輩竭力提攜，以嫻熟精湛的技藝和受人尊敬的人品聲震秦腔劇壇，彰顯著藝術(shù)大家的風(fēng)范。先生的藝術(shù)人生就像一部活生生的教科書，不斷激勵(lì)著我們探討、學(xué)習(xí)、研究。

作者：楊運(yùn)虎