戲曲表演藝術特點分析

一、從表演藝術角度看中國戲曲的特點

（一）從綜合的角度看戲曲表演形式的特點

以唱、念、坐、打這種綜合性的方式進行表演，是中國戲曲廣為人知的特點，在戲曲表演過程中用這種方式來展示故事、傳達感情時常通過程式化的歌唱舞蹈來實現。隨著時代的不斷發展，中國戲曲特有的表演藝術的形式不斷形成發展，同時也有大量的新的表演手段被創作出來。為了可以讓觀眾體會到美的享受，得到心靈上的溝通，一個好的演員需要能有效的運用這些表現方法，將其融入到表演過程中，將觀眾引入到戲曲設置的情景之中，與戲曲中的人物形象產生一定的思想聯系，產生情感上的互動。由于戲曲具備這種綜合性的表演特點，所以對演員的演義技巧也就有了很高的要求，需要對綜合性的演繹方式進行有效的掌握，這樣才可以將中國戲曲獨有的魅力很好的展現出來，使越來越多的人對中國戲曲更加認識和了解。例如在表現中國戲曲中的人物形象時，表演者必須要有相應的基本功作為基礎，在擁有過硬的手、身、眼、步、法等基本技巧的同時還要對戲曲的發音、戲曲的節奏、戲曲中的舞蹈、戲曲鑼鼓經等知識做到很好的掌握，綜合運用這些技巧，更加生動、鮮活的將人物形象表現出來。但是要掌握這些技巧，演員不可能短時間內就能達到，需要經過長期的積累和磨練，在實踐中深刻認識人物的特征，獲得更多的表演方面的方法技術，以此來使人物的形象更加生動，展現其個性。現實的生活環境是戲曲中動作表演的源地，但是兩者之間又存在較大的差異，所以在表演時，演員需要對生活中的動作、語調、道白等進行必要的改變，將生活中的故事通過程式化這個在戲曲中特殊存在的方式呈現出來，戲曲獨特的藝術方面魅力在經過這樣具有藝術感的加工后才能更好的體現，將戲曲的精髓展現給觀眾。從這一方面看，就需要要求演員的表演功底必須扎實，在舞臺表演時能夠合理充分的運用這些技巧，并將自己的感慨體會注入到人物的展現中。此外，演員在塑造人物的過程中，需要在角色中融入更多的生命氣息，在表演過程中使人物的情感感染到觀眾，促進二者間心靈的共振，使得人物的塑造得以實現。在戲曲界，有不少的表演藝術家曾表示，戲曲不是單純的表現自然界中的事物形態，演員要做到將情感在生活中進行升華，深入了解不同角色的不同性格特點，抓住其特征，從而將人物的性格更好的表現出來，使人物形象更加生動鮮活，更好的展現戲曲的藝術性，讓觀眾更好的體會。

（二）程式化表演藝術在戲曲中的特征

中國戲曲在表演過程中，演員展現人物的特性時要運用程式化的方式，這需要演員切身去思考、體會以抓住人物的特點。以歌舞演故事是戲曲藝術體驗的主要形式，以歌舞化的形式展現戲曲中來源于生活的情節，使得戲曲的藝術魅力更強，可以將戲曲的獨特之處更好的展現給人們。戲曲采用程式化的形式，對演員的要求會更加嚴格，要想表演達到更好的效果，更加生動形象，演員就應把表演技巧掌握的更準確。我國流傳著許多戲曲諺語，如：藝中有技，技中有藝;戲不離技，技不離戲等等，其中明顯的體現出中國戲曲表演的要求很高，它是經過長時間的磨練才形成的中國文化藝術的瑰寶，因此具有很高的藝術魅力，能打動觀眾，贏得廣泛認可。戲曲只有將生活作為來源，才能與人民更加親密，人民才會更尊重它。例如我國還有許多地方性的戲曲，這些戲曲蘊涵著當地的語言和生活特色，主要受當地的特有的文化生活環境而形成。地方戲特色各異，都是融入了本地區的生活習俗和人民性格，如秦腔、黃梅戲、河南豫劇、河北梆子等，各不相同，南北方的不同的語言人民特點都可以通過相應的戲曲展現出來，所以說生活是戲曲的來源，但戲曲又不完全同于生活。對生活中的故事進行藝術化、戲曲化的改編，戲曲演員再結合唱、念、坐、打的表演技巧，運用程式化的方法將各具特色的戲曲中的情感和戲曲特征表現出來。

二、結語

綜上所述，中國的戲曲是一種具有長久歷史的藝術形式，其中蘊藏著自身的藝術方面的魅力，演員需要能很好的運用這些特殊的表演形式，如此在表演時才能實現預期的表演目標，在觀眾與演員中形成心靈的共振，讓觀眾獲得對中國戲曲藝術更深入的了解和認識，讓更多的觀眾喜歡中國戲曲，奠定良好的基礎以促進戲曲藝術的更好更快發展。