淺析影視表演與戲劇表演的特征
【摘 要】表演的美學特征、觀演特征以及順序特征是影視表演和戲劇表演共有的三個藝術特征，本文主要從這三個方面來論述這兩個表演之間的時空性、表演性以及連續性，同時對影視表演和戲劇表演共同進步的前景作出展望。
影視表演和戲劇表演存在著較多的共同性，但是也存在著美學特征、表演藝術、創作原則以及方法上的不同。隨著攝影設備和錄音設備的先進化，影視表演和戲劇表演的差別越來越明顯，戲劇演員在表演中與觀眾存在著互動性，觀眾的鼓勵能夠給戲劇演員帶來無限的動力。而影視表演中要求演員可以實現情景的再現，演員可以暫時放下自己的身份，感受一下觀眾的內心，這樣才可以讓觀眾在屏幕前面產生強烈的情感共鳴。對于影視作品而言，所處的環境一般都是多種多樣的，而且隨時都有可能變換，在不同的情景，不同的視角展現不同的表演；而喜劇表演只有舞臺這個唯一的環境，觀眾的視角也是固定的，這對于戲劇演員的要求就更高了。
一、影視表演和戲劇表演的藝術特征
（一）順序特征。在戲劇表演中，演員從上臺到走下舞臺，這整個過程都是連續的，甚至包括化妝和換裝的時間都是緊密安排。對于影視演員而言，則會輕松很多，他們是在攝像鏡頭下表演的，不會直接面對觀眾，會根據不同的情況調整拍攝的順序，雖然其中會有各種不確定因素打斷順序，但是通過后期的剪輯還是可以讓整個故事按順序呈現出來，達到更好的效果。
（二）觀演特征。觀演特征的不同是由于影視表演和戲劇表演所處環境的不同導致的。影視表演可以靈活地運用各種數字設備，影視演員在整個的創造過程中，觀眾都是不可見的，所以觀眾不能直接感受到角色的變化，而需要通過科技的幫助。而在戲劇表演中，觀眾和演員是面對面的，身體上的感官非常的直觀，能夠更快地進入到狀態中，感受肯定是大不相同的。
（三）美學特征。在影視作品中對于現實社會的描述與戲劇作品相比較是更加的真實，影視作品的直接記錄方式可以很好地還原出現實的環境，屬于一種紀實性的美學特征。
二、影視表演和戲劇表演演員的表演特征
（一）連續性。戲劇演員和觀眾存在于相同的時空，因此我們可以認為戲劇表演是連續性的，觀眾在這種不間斷的表演中更好地融入到故事情節中，直接感受到表演角色的各種復雜心理變化，能夠更好地觀賞戲劇的情節。影視演員是在鏡頭前表演故事情節，一次沒有拍好可以重來，這對于戲劇演員來說是不可能的。而且影視作品還存在后期的制作編輯，所以對于影視表演來說，表演絕不是連續性的。
（二）時空性。在戲劇表演中，由于觀眾與演員是同在一個環境下，面對面地交流，因此戲劇表演的故事情節發生的時間和空間與觀眾看到的時間與空間是一致的。這種同時間和同空間的特征，讓觀眾可以更好地感受到角色，視覺感受、聽覺感受以及心靈感受受到的沖擊肯定是比較強烈的。在這樣的情感交流中，就會要求戲劇演員具有更加細膩的情感，呈現出更好的作品。而影視演員需要幾個月甚至幾年的時間拍攝一部作品，在觀眾看到作品時，和演員存在時間和空間上的差異，觀眾需要在整個的作品完成之后才能欣賞影視劇中的角色，才可以慢慢地與這個影視作品產生情感上的交流。
（三）表演性。戲劇表演的環境存在較大的特殊性，演員在表演的過程中有時會呈現出相對較為浮夸的動作，這種夸張的表演形式主要是對于現實生活的放大，也能夠照顧到觀眾的感受。在舞臺上，由于這種面對面的交流，舞臺上面的演員需要時刻關注觀眾的反應和現場的一些狀況，做出適當的調整，通過這種形式來與當前的環境完美結合在一起，雖然存在著夸張，但這種夸張一定需要用真實作為前提。影視演員所處的環境一般都是時刻發生著變化，這種靈活的環境變化就要求影視表演具有更高的真實性。目前很多的影視作品中都會出現一些特寫的鏡頭，這就要求影視演員具有更加細膩的情緒，更加注重面部表情的變化，這種通過局部特寫來表現影視角色心理的變化，也可以說是一種放大角色感受的表現形式。
三、戲劇表演和影視表演的共同發展
戲劇表演和影視表演慢慢走進人們的生活，逐漸與人們的生活聯系在一起，影響著人們的生活。這兩者在呈現的形式上有著各自的手段，但它們都是屬于表演藝術，對于演員的素質要求是高度一致的。演員創作出能夠打動觀眾心靈的作品，對于感興趣的觀眾來說，這就是一種無與倫比的美麗，從而給予演員更多的創作動力，促進影視表演和戲劇表演的不斷進步。
參考文獻：
[1]唐衍歡.淺談戲劇表演與影視劇表演的差異性[J].戲劇之家（上半月），2013（05）.
[2]周菊花.戲劇表演創作中演員與觀眾的共鳴[J].戲劇之家（上半月），2014（03）.
[3]王瑤.創新開啟戲劇表演的時代發展之路[J].藝術科技，2016（06）.
影視表演和戲劇表演存在著較多的共同性，但是也存在著美學特征、表演藝術、創作原則以及方法上的不同。隨著攝影設備和錄音設備的先進化，影視表演和戲劇表演的差別越來越明顯，戲劇演員在表演中與觀眾存在著互動性，觀眾的鼓勵能夠給戲劇演員帶來無限的動力。而影視表演中要求演員可以實現情景的再現，演員可以暫時放下自己的身份，感受一下觀眾的內心，這樣才可以讓觀眾在屏幕前面產生強烈的情感共鳴。對于影視作品而言，所處的環境一般都是多種多樣的，而且隨時都有可能變換，在不同的情景，不同的視角展現不同的表演；而喜劇表演只有舞臺這個唯一的環境，觀眾的視角也是固定的，這對于戲劇演員的要求就更高了。
一、影視表演和戲劇表演的藝術特征
（一）順序特征。在戲劇表演中，演員從上臺到走下舞臺，這整個過程都是連續的，甚至包括化妝和換裝的時間都是緊密安排。對于影視演員而言，則會輕松很多，他們是在攝像鏡頭下表演的，不會直接面對觀眾，會根據不同的情況調整拍攝的順序，雖然其中會有各種不確定因素打斷順序，但是通過后期的剪輯還是可以讓整個故事按順序呈現出來，達到更好的效果。
（二）觀演特征。觀演特征的不同是由于影視表演和戲劇表演所處環境的不同導致的。影視表演可以靈活地運用各種數字設備，影視演員在整個的創造過程中，觀眾都是不可見的，所以觀眾不能直接感受到角色的變化，而需要通過科技的幫助。而在戲劇表演中，觀眾和演員是面對面的，身體上的感官非常的直觀，能夠更快地進入到狀態中，感受肯定是大不相同的。
（三）美學特征。在影視作品中對于現實社會的描述與戲劇作品相比較是更加的真實，影視作品的直接記錄方式可以很好地還原出現實的環境，屬于一種紀實性的美學特征。
二、影視表演和戲劇表演演員的表演特征
（一）連續性。戲劇演員和觀眾存在于相同的時空，因此我們可以認為戲劇表演是連續性的，觀眾在這種不間斷的表演中更好地融入到故事情節中，直接感受到表演角色的各種復雜心理變化，能夠更好地觀賞戲劇的情節。影視演員是在鏡頭前表演故事情節，一次沒有拍好可以重來，這對于戲劇演員來說是不可能的。而且影視作品還存在后期的制作編輯，所以對于影視表演來說，表演絕不是連續性的。
（二）時空性。在戲劇表演中，由于觀眾與演員是同在一個環境下，面對面地交流，因此戲劇表演的故事情節發生的時間和空間與觀眾看到的時間與空間是一致的。這種同時間和同空間的特征，讓觀眾可以更好地感受到角色，視覺感受、聽覺感受以及心靈感受受到的沖擊肯定是比較強烈的。在這樣的情感交流中，就會要求戲劇演員具有更加細膩的情感，呈現出更好的作品。而影視演員需要幾個月甚至幾年的時間拍攝一部作品，在觀眾看到作品時，和演員存在時間和空間上的差異，觀眾需要在整個的作品完成之后才能欣賞影視劇中的角色，才可以慢慢地與這個影視作品產生情感上的交流。
（三）表演性。戲劇表演的環境存在較大的特殊性，演員在表演的過程中有時會呈現出相對較為浮夸的動作，這種夸張的表演形式主要是對于現實生活的放大，也能夠照顧到觀眾的感受。在舞臺上，由于這種面對面的交流，舞臺上面的演員需要時刻關注觀眾的反應和現場的一些狀況，做出適當的調整，通過這種形式來與當前的環境完美結合在一起，雖然存在著夸張，但這種夸張一定需要用真實作為前提。影視演員所處的環境一般都是時刻發生著變化，這種靈活的環境變化就要求影視表演具有更高的真實性。目前很多的影視作品中都會出現一些特寫的鏡頭，這就要求影視演員具有更加細膩的情緒，更加注重面部表情的變化，這種通過局部特寫來表現影視角色心理的變化，也可以說是一種放大角色感受的表現形式。
三、戲劇表演和影視表演的共同發展
戲劇表演和影視表演慢慢走進人們的生活，逐漸與人們的生活聯系在一起，影響著人們的生活。這兩者在呈現的形式上有著各自的手段，但它們都是屬于表演藝術，對于演員的素質要求是高度一致的。演員創作出能夠打動觀眾心靈的作品，對于感興趣的觀眾來說，這就是一種無與倫比的美麗，從而給予演員更多的創作動力，促進影視表演和戲劇表演的不斷進步。
參考文獻：
[1]唐衍歡.淺談戲劇表演與影視劇表演的差異性[J].戲劇之家（上半月），2013（05）.
[2]周菊花.戲劇表演創作中演員與觀眾的共鳴[J].戲劇之家（上半月），2014（03）.
[3]王瑤.創新開啟戲劇表演的時代發展之路[J].藝術科技，2016（06）.
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