戲劇表演與影視表演的理解與分析
【摘要】隨著人們生活水平的不斷提升，對文化藝術的追求也越來越高，尤其是對于影視表演和戲劇表演藝術也具有了很高的品味，但他們對這些表演藝術的看法比較的片面，要真正的做到對這兩種表演的認識與理解，還需要進行深入的分析和研究。本文從戲劇表演與影視表演個性與共性出發，對其進行了深入的探討。
【關鍵詞】戲劇表演 影視表演 理解 分析
戲劇表演與影視表演同屬于表演藝術的范疇，有著許多共同與相似之處，但根據其體裁及內容形式的不同又具有各自的特點，近年來我國在表演藝術方面的發展非�？欤绕涫怯耙暠硌莞切纬闪艘环N不可阻擋之勢，但從根本上來看，影視表演里總脫離不了戲劇表演的影子，所以說這兩種表演既有個性，又有共性，密不可分。
一、戲劇表演與影視表演的個性
1、表演形式不同。我們所看到的影視表演是需要導演進行前期的制作完成后才展現到觀眾面前的，也就是說作為演員他們在導演為他們創設的環境中用自己的身體語言或情感表述來進行各種材料、劇本、藝術的創作，然后再經過一系列的劇目設計和制作才能通過電視屏幕或電影銀幕來和廣大觀眾見面，而這時也才具有社會價值，而對于一些紀實類等等的劇本，要求演員的表演方式要與實際生活相結合，不能夸張、造作，要做到劇情與神情的一致性，做到表演藝術真實化，讓觀眾能有身臨其境的感覺。
而戲劇表演則與影視表演不同，它是一種真實的演出，是用自己真實的動作、聲音、感情來進行的舞臺表演，可與達到與觀眾進行直接溝通的目的，所以戲劇表演比影視表演更具有表演價值，因為戲劇表演是直接表演給觀眾看的，不容許有任何的失誤，還要照顧到全場觀眾的視野范圍與視聽效果，所以臺下的功夫一定要到家，否則就會產生失誤，給觀眾留下不好的印象，而且戲劇表演也不能像影視表演一樣，如果沒演好可以掐了再制作，戲劇表演是不可再重復的。
2、表演時間長短及間隔不同。影視表演在時間的要求上不是特別的嚴格，據說一部大型的電視連續劇可以跨越好多年才能制作完成，而且也不受連續性的限制，比如說在進行影視制作時，可以根據演員的要求，先進行后期的制作，或者一個場景可以進行反復的拍攝，一個鏡頭或許要進行多次的試鏡，對于人物的演繹更是可以跳躍式的進行，當然這也給演員們提出了更高的要求，作為影視表演藝術家必須要對人物角色進行深入的了解和分析，只有這樣才能在拍攝時很快的進行角色，合理的把握住整個劇情的發展，淡然的面對劇本中各種人物關系的復雜性，做到影視表演胸有成竹。
戲劇表演在時間的要求是就比較的苛刻，因為戲劇本身就是一種舞臺劇，是與觀眾直接溝通的劇目，所以在時間的安排上不可能幾天幾夜，而是要進行精編、細演，即使出現人物年齡跨度大的劇情，也是一種循序漸進的過程，所以在戲劇表演中，所有的劇情發展都是有時間次序的，人物角色的變化也是連續性的，只要演員在對劇本進行深入演繹的基礎上把人物的個性特點、層次關系進行合理銜接與展現就可以了。
二、戲劇表演與影視表演的共性
1、兩者都是一門表演藝術。戲劇表演與影視表演都是一種表演的藝術，都是為了給人們的生活添加樂趣和色彩的，他們都需要有劇本、劇情，需要進行創作，而且還必須要擁有自己的創作室，其中包括音響、燈光、攝影、化妝等等各個部門的通力配合，只是影視藝術最后還要進行剪輯、整理等等環節，但從總體上看，這兩者是屬于一門綜合藝術，是為滿足觀眾們的精神需要而創設的。
2、演員表演的目的相同。作為表演藝術家，他們都擁有一個共同的目的，那就是為人民群眾創作出一個個鮮活、有力的人物形象，給大家在緊張的工作之余以放松感，讓大家能欣賞到別具一格的優秀作品，所以演員的表演都是具有美感的，他們會用各種方式來進行角色的創作，或濃妝艷抹、或蓬頭垢面，用自己的肢體語言及形象刻畫來對生活進行詮釋，對角色進行演繹，讓觀眾通過觀看感同深受、久久難忘。
3、演員的訓練要求是統一的。臺上三分鐘，臺下三年功，不論是戲劇演員還是影視演員，他們的表演訓練過程都是一致的，都在充當著“三位一體”的角色，可以說演員在整個的表演過程中是最為重要的，既是創作的主體，又是創作的道具，更是通過他們的表演來完成創作的對象，要想讓劇情能打動觀眾，能深入人心，演員必須要用自己獨特的造型藝術來活化形象，征服觀眾，用他們高強度訓練的結果和纖細的情感來對每一個角色進行合理的塑造，把每個人物都演化的有血、有肉、有靈性，給觀眾留下深刻的印象。
4、演員表達方式是一致的。雖然演員的表演方式是豐富多彩的，但最終所表達出來的思想卻是一致的，也就是說不管用什么方式進行人物的刻畫與表演，都要以真實性和生活化為目的，能讓人們從表演中去感悟生活，領悟人生，因為自古以來，最真實的表演才是最動人的，最自然的表演才是最具有生活氣息的，如果脫離了生活，就等于脫離了群眾，沒有群眾的擁護，表演藝術就沒有任何的價值和意義，所以，能得到觀眾追捧的演員一定是在表演藝術上更能貼近生活，貼近人心的，而這一點不論是對戲劇表演還是影視表演而言都是一致的，也只有能把作品賦予生命活力的演員才是合格的演員。
三、結束語
總而言之，戲劇表演與影視表演已經深入到人們的日常生活當中，成為人們茶余飯后尋找一點精神放松和解脫的方式，雖然這兩者具有很大的區別，但從根本意義上講，兩者卻是互通的，是相互聯系的，都是為廣大觀眾服務的，都是想通過真實化、生活化的藝術表演來給人們快節奏的生活舒緩壓力，讓大家得到心情的減壓，得到美的享受，只要這些表演藝術家盡自己最大的努力去進行每一個人物的塑造及刻畫，就一定能成為實力派的演員，就一定能擁有更多的粉絲，能給人們帶去更多的快樂和感動。
參考文獻：
[1]王文思.關于我國影視與戲劇表演兩者各自特點的分析[J].經營管理者,2011,10:340.
[2]祝丹.戲劇表演與影視表演的理解與探析[J].東方企業文化,2011,16:262-263.
[3]鐘鳴.民間戲劇、歌舞、影視表演的田野調查與分析[J].戲劇藝術,2005,03:60-69.
[4]曹嘉睿.淺議影視表演與戲劇表演的“分”與“合”[J].吉林省教育學院學報(下旬),2015,04:147-148.
[5]劉詩琪.多元思維在高校戲劇影視表演教學中的應用探索[J].大眾文藝,2016,02:244.
【關鍵詞】戲劇表演 影視表演 理解 分析
戲劇表演與影視表演同屬于表演藝術的范疇，有著許多共同與相似之處，但根據其體裁及內容形式的不同又具有各自的特點，近年來我國在表演藝術方面的發展非�？欤绕涫怯耙暠硌莞切纬闪艘环N不可阻擋之勢，但從根本上來看，影視表演里總脫離不了戲劇表演的影子，所以說這兩種表演既有個性，又有共性，密不可分。
一、戲劇表演與影視表演的個性
1、表演形式不同。我們所看到的影視表演是需要導演進行前期的制作完成后才展現到觀眾面前的，也就是說作為演員他們在導演為他們創設的環境中用自己的身體語言或情感表述來進行各種材料、劇本、藝術的創作，然后再經過一系列的劇目設計和制作才能通過電視屏幕或電影銀幕來和廣大觀眾見面，而這時也才具有社會價值，而對于一些紀實類等等的劇本，要求演員的表演方式要與實際生活相結合，不能夸張、造作，要做到劇情與神情的一致性，做到表演藝術真實化，讓觀眾能有身臨其境的感覺。
而戲劇表演則與影視表演不同，它是一種真實的演出，是用自己真實的動作、聲音、感情來進行的舞臺表演，可與達到與觀眾進行直接溝通的目的，所以戲劇表演比影視表演更具有表演價值，因為戲劇表演是直接表演給觀眾看的，不容許有任何的失誤，還要照顧到全場觀眾的視野范圍與視聽效果，所以臺下的功夫一定要到家，否則就會產生失誤，給觀眾留下不好的印象，而且戲劇表演也不能像影視表演一樣，如果沒演好可以掐了再制作，戲劇表演是不可再重復的。
2、表演時間長短及間隔不同。影視表演在時間的要求上不是特別的嚴格，據說一部大型的電視連續劇可以跨越好多年才能制作完成，而且也不受連續性的限制，比如說在進行影視制作時，可以根據演員的要求，先進行后期的制作，或者一個場景可以進行反復的拍攝，一個鏡頭或許要進行多次的試鏡，對于人物的演繹更是可以跳躍式的進行，當然這也給演員們提出了更高的要求，作為影視表演藝術家必須要對人物角色進行深入的了解和分析，只有這樣才能在拍攝時很快的進行角色，合理的把握住整個劇情的發展，淡然的面對劇本中各種人物關系的復雜性，做到影視表演胸有成竹。
戲劇表演在時間的要求是就比較的苛刻，因為戲劇本身就是一種舞臺劇，是與觀眾直接溝通的劇目，所以在時間的安排上不可能幾天幾夜，而是要進行精編、細演，即使出現人物年齡跨度大的劇情，也是一種循序漸進的過程，所以在戲劇表演中，所有的劇情發展都是有時間次序的，人物角色的變化也是連續性的，只要演員在對劇本進行深入演繹的基礎上把人物的個性特點、層次關系進行合理銜接與展現就可以了。
二、戲劇表演與影視表演的共性
1、兩者都是一門表演藝術。戲劇表演與影視表演都是一種表演的藝術，都是為了給人們的生活添加樂趣和色彩的，他們都需要有劇本、劇情，需要進行創作，而且還必須要擁有自己的創作室，其中包括音響、燈光、攝影、化妝等等各個部門的通力配合，只是影視藝術最后還要進行剪輯、整理等等環節，但從總體上看，這兩者是屬于一門綜合藝術，是為滿足觀眾們的精神需要而創設的。
2、演員表演的目的相同。作為表演藝術家，他們都擁有一個共同的目的，那就是為人民群眾創作出一個個鮮活、有力的人物形象，給大家在緊張的工作之余以放松感，讓大家能欣賞到別具一格的優秀作品，所以演員的表演都是具有美感的，他們會用各種方式來進行角色的創作，或濃妝艷抹、或蓬頭垢面，用自己的肢體語言及形象刻畫來對生活進行詮釋，對角色進行演繹，讓觀眾通過觀看感同深受、久久難忘。
3、演員的訓練要求是統一的。臺上三分鐘，臺下三年功，不論是戲劇演員還是影視演員，他們的表演訓練過程都是一致的，都在充當著“三位一體”的角色，可以說演員在整個的表演過程中是最為重要的，既是創作的主體，又是創作的道具，更是通過他們的表演來完成創作的對象，要想讓劇情能打動觀眾，能深入人心，演員必須要用自己獨特的造型藝術來活化形象，征服觀眾，用他們高強度訓練的結果和纖細的情感來對每一個角色進行合理的塑造，把每個人物都演化的有血、有肉、有靈性，給觀眾留下深刻的印象。
4、演員表達方式是一致的。雖然演員的表演方式是豐富多彩的，但最終所表達出來的思想卻是一致的，也就是說不管用什么方式進行人物的刻畫與表演，都要以真實性和生活化為目的，能讓人們從表演中去感悟生活，領悟人生，因為自古以來，最真實的表演才是最動人的，最自然的表演才是最具有生活氣息的，如果脫離了生活，就等于脫離了群眾，沒有群眾的擁護，表演藝術就沒有任何的價值和意義，所以，能得到觀眾追捧的演員一定是在表演藝術上更能貼近生活，貼近人心的，而這一點不論是對戲劇表演還是影視表演而言都是一致的，也只有能把作品賦予生命活力的演員才是合格的演員。
三、結束語
總而言之，戲劇表演與影視表演已經深入到人們的日常生活當中，成為人們茶余飯后尋找一點精神放松和解脫的方式，雖然這兩者具有很大的區別，但從根本意義上講，兩者卻是互通的，是相互聯系的，都是為廣大觀眾服務的，都是想通過真實化、生活化的藝術表演來給人們快節奏的生活舒緩壓力，讓大家得到心情的減壓，得到美的享受，只要這些表演藝術家盡自己最大的努力去進行每一個人物的塑造及刻畫，就一定能成為實力派的演員，就一定能擁有更多的粉絲，能給人們帶去更多的快樂和感動。
參考文獻：
[1]王文思.關于我國影視與戲劇表演兩者各自特點的分析[J].經營管理者,2011,10:340.
[2]祝丹.戲劇表演與影視表演的理解與探析[J].東方企業文化,2011,16:262-263.
[3]鐘鳴.民間戲劇、歌舞、影視表演的田野調查與分析[J].戲劇藝術,2005,03:60-69.
[4]曹嘉睿.淺議影視表演與戲劇表演的“分”與“合”[J].吉林省教育學院學報(下旬),2015,04:147-148.
[5]劉詩琪.多元思維在高校戲劇影視表演教學中的應用探索[J].大眾文藝,2016,02:244.
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