淺析中國影視戲劇與曲藝藝術的融合
【摘 要】說起影視，每個人心中都會有一個屬于自己的，且大同小異的答案。但是說起曲藝，也許在現如今很多人已經不能標準地解釋其代表的意義。可見，曲藝不是一種單一的藝術形式，而是多種藝術形式的統稱。無論是電視劇或者電影，兩種藝術形式都是由外國人創造，繼而被國人本土化的。本文從二者的發展演變著手研究其中曲藝的藝術融合。
【關鍵詞】影視戲��；曲藝藝術；影視作品
一、曲藝的界定
曲藝是中華民族各種“說唱藝術”的統稱，它是由民間口頭文學和歌唱藝術經過長期發展演變形成的一種獨特的藝術形式。據不完全統計，至今活在中國民間的各族曲藝曲種約有400個左右。
二、影視戲劇中的曲藝
而相對于曲藝，影視藝術顯得年輕很多，影視屬于舶來品，兩種藝術在經過多年的發展演變又是怎么融合在一起的呢？又分成幾個階段呢？
（一）影視藝術興起之初曲藝工作者就扛起了影視工作的半壁江山。在華人影視行業興起之初，一批曲藝藝術的從業人員扛起了影視旗幟，從而使得影視藝術形成伊始，能夠快速地良性發展。當然，任何新的藝術形式出現，都不會決絕其他藝術隊伍中的人來參與。但是假設一下，如果影視藝術興起之初，沒有其他藝術形式的工作者參與，為其提供有用的表演經驗，編劇經驗，只靠少部分剛剛初窺門徑的影視藝術的從業人員閉門造車，那么影視行業的發展一定不會像現在這樣神速。
（二）影視工作者從曲藝中吸取經驗。早期的中國影視工作者，在經過一段迷茫，試錯期之后，開始了屬于自己的繁榮。如上世界八十年代的《西游記》、《紅樓夢》，至今成為經久不衰的經典劇集。那個時期，影視劇依然脫離不了在各個方面向曲藝藝術吸取經驗。影視劇中的服裝、化妝、道具上，依然有很明顯的曲藝舞臺的風格，音樂方面，無論是配樂或者原創歌曲，也從曲藝中得到創作靈感。演員的表演上，聲臺行表，唱念做打的節奏感，也都與現在的影視表演大不相同，而是與曲藝舞臺上的一顰一笑有異曲同工之妙。時至今日，大家都認可整部《西游記》的成功與六小齡童活靈活現的表演是分不開的。而六小齡童作為“猴戲”世家的傳人，其當初表演可以說完全來自于曲藝這片肥沃的藝術土壤。
（三）影視內容從曲藝中吸取營養。在影視藝術的發展過程中，很多經典內容也來自于曲藝藝術。經過歷代曲藝工作者的挖掘、整理、創造，留下無數經典內容。而這些內容搬到影視鏡頭前，往往可以事半功倍。如影視劇中的類似劉羅鍋題材，濟公題材，白蛇青蛇題材，在編劇的編撰，民間傳說的整理之外，很多經典故事橋段都來源于曲藝藝術。時至今日，很多歷史題材的影視劇劇本創作之初，還都會大量參考曲藝內容上的精華部分以起到畫龍點睛的作用。
（四）曲藝成為影視工作者迷茫時的強心針。影視藝術的逐漸發展，曾一度在風頭上蓋過了曲藝藝術。但是兩者雖然一度顯得格格不入，有新鮮與守舊對立的感覺。但是真正的藝術永遠有相通之處。所區別的是表現形式的不同。
在香港電影界曾經有這樣一個神話。王家衛拍攝電影《東邪西毒》，一向慢工出細活的王家衛，開工多時卻只拍了少量影像，在投資方的施壓下，不得不有東西交差。王家衛的合伙人劉鎮偉導演臨時救場，用《東邪西毒》的原班人馬趕拍了后來成為香港喜劇里程碑作品之一的《東成西就》，用時不超過一個月。時至今日重溫《東成西就》你會發現，整部電影的服裝道具，人物造型，很大部分靈感來自曲藝作品中，有的甚至是直接用的戲曲中的戲服。配樂上也不乏戲曲感。甚至演員的舉手投足也不乏戲曲舞臺的影子。當然，如果說之所以《東成西就》創造奇跡完全歸于曲藝那是強詞奪理，但是在影視工作者面對如此高強度工作時，曲藝依然能為其提供營養是毋庸置疑的事實。
（五）完美融合。隨著影視藝術的飛速發展，已經成型多年的曲藝藝術也在做著改變。無論從內容上，演員的表演上，也更加與時俱進。商業價值更明顯的影視藝術隨著作品快速地增長，曲藝藝術同時也在向影視取經，形成雙贏的局面。拋開呈現形式，影視和曲藝都有著各自的魅力和文化，兩者的有機結合，往往會碰撞出絢爛的火花。陳凱歌導演的《霸王別姬》雖然是一部電影，但是其文化素養，價值觀呈現，甚至連故事年代人物的取材，都和曲藝息息相關。這是兩者融合的最具代表性的作品。
三、結語
而現如今，經過這五個階段的演變融合，影視藝術和曲藝藝術已經融合得我中有你，你中有我。而很多臺前幕后的從業人員也同時為兩種藝術服務。兩種藝術的文化已經得到升華，統一。兩者融合之后，所區別的，可能也只剩下表現形式的不同了。
參考文獻：
[1]楊黎麗.商業性與藝術性交織中的中國當代電影[J].電影文學，2016（5）.
[2]趙紅玲.中國當代電影的發展方向[J].青春歲月，2011（9）.
[3]尹名軍.論中國傳統藝術精神與中國當代電影的關系[J].電影評介，2016（8）.
【關鍵詞】影視戲��；曲藝藝術；影視作品
一、曲藝的界定
曲藝是中華民族各種“說唱藝術”的統稱，它是由民間口頭文學和歌唱藝術經過長期發展演變形成的一種獨特的藝術形式。據不完全統計，至今活在中國民間的各族曲藝曲種約有400個左右。
二、影視戲劇中的曲藝
而相對于曲藝，影視藝術顯得年輕很多，影視屬于舶來品，兩種藝術在經過多年的發展演變又是怎么融合在一起的呢？又分成幾個階段呢？
（一）影視藝術興起之初曲藝工作者就扛起了影視工作的半壁江山。在華人影視行業興起之初，一批曲藝藝術的從業人員扛起了影視旗幟，從而使得影視藝術形成伊始，能夠快速地良性發展。當然，任何新的藝術形式出現，都不會決絕其他藝術隊伍中的人來參與。但是假設一下，如果影視藝術興起之初，沒有其他藝術形式的工作者參與，為其提供有用的表演經驗，編劇經驗，只靠少部分剛剛初窺門徑的影視藝術的從業人員閉門造車，那么影視行業的發展一定不會像現在這樣神速。
（二）影視工作者從曲藝中吸取經驗。早期的中國影視工作者，在經過一段迷茫，試錯期之后，開始了屬于自己的繁榮。如上世界八十年代的《西游記》、《紅樓夢》，至今成為經久不衰的經典劇集。那個時期，影視劇依然脫離不了在各個方面向曲藝藝術吸取經驗。影視劇中的服裝、化妝、道具上，依然有很明顯的曲藝舞臺的風格，音樂方面，無論是配樂或者原創歌曲，也從曲藝中得到創作靈感。演員的表演上，聲臺行表，唱念做打的節奏感，也都與現在的影視表演大不相同，而是與曲藝舞臺上的一顰一笑有異曲同工之妙。時至今日，大家都認可整部《西游記》的成功與六小齡童活靈活現的表演是分不開的。而六小齡童作為“猴戲”世家的傳人，其當初表演可以說完全來自于曲藝這片肥沃的藝術土壤。
（三）影視內容從曲藝中吸取營養。在影視藝術的發展過程中，很多經典內容也來自于曲藝藝術。經過歷代曲藝工作者的挖掘、整理、創造，留下無數經典內容。而這些內容搬到影視鏡頭前，往往可以事半功倍。如影視劇中的類似劉羅鍋題材，濟公題材，白蛇青蛇題材，在編劇的編撰，民間傳說的整理之外，很多經典故事橋段都來源于曲藝藝術。時至今日，很多歷史題材的影視劇劇本創作之初，還都會大量參考曲藝內容上的精華部分以起到畫龍點睛的作用。
（四）曲藝成為影視工作者迷茫時的強心針。影視藝術的逐漸發展，曾一度在風頭上蓋過了曲藝藝術。但是兩者雖然一度顯得格格不入，有新鮮與守舊對立的感覺。但是真正的藝術永遠有相通之處。所區別的是表現形式的不同。
在香港電影界曾經有這樣一個神話。王家衛拍攝電影《東邪西毒》，一向慢工出細活的王家衛，開工多時卻只拍了少量影像，在投資方的施壓下，不得不有東西交差。王家衛的合伙人劉鎮偉導演臨時救場，用《東邪西毒》的原班人馬趕拍了后來成為香港喜劇里程碑作品之一的《東成西就》，用時不超過一個月。時至今日重溫《東成西就》你會發現，整部電影的服裝道具，人物造型，很大部分靈感來自曲藝作品中，有的甚至是直接用的戲曲中的戲服。配樂上也不乏戲曲感。甚至演員的舉手投足也不乏戲曲舞臺的影子。當然，如果說之所以《東成西就》創造奇跡完全歸于曲藝那是強詞奪理，但是在影視工作者面對如此高強度工作時，曲藝依然能為其提供營養是毋庸置疑的事實。
（五）完美融合。隨著影視藝術的飛速發展，已經成型多年的曲藝藝術也在做著改變。無論從內容上，演員的表演上，也更加與時俱進。商業價值更明顯的影視藝術隨著作品快速地增長，曲藝藝術同時也在向影視取經，形成雙贏的局面。拋開呈現形式，影視和曲藝都有著各自的魅力和文化，兩者的有機結合，往往會碰撞出絢爛的火花。陳凱歌導演的《霸王別姬》雖然是一部電影，但是其文化素養，價值觀呈現，甚至連故事年代人物的取材，都和曲藝息息相關。這是兩者融合的最具代表性的作品。
三、結語
而現如今，經過這五個階段的演變融合，影視藝術和曲藝藝術已經融合得我中有你，你中有我。而很多臺前幕后的從業人員也同時為兩種藝術服務。兩種藝術的文化已經得到升華，統一。兩者融合之后，所區別的，可能也只剩下表現形式的不同了。
參考文獻：
[1]楊黎麗.商業性與藝術性交織中的中國當代電影[J].電影文學，2016（5）.
[2]趙紅玲.中國當代電影的發展方向[J].青春歲月，2011（9）.
[3]尹名軍.論中國傳統藝術精神與中國當代電影的關系[J].電影評介，2016（8）.
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