從調式當中感悟作曲

    記得從小第一次接觸調式是在學鋼琴的時候，老師刻意的要我去思考每一首曲子的調式是什么，單純的我只認得譜號后面的升降記號，而每一次我都能非常自豪的把它數出來，而且很高興得就告訴老師，“這個曲子是**升號（或降號）調式”，就在那一瞬間我能感覺到老師的椅子搖晃了一下，仿佛地震了一樣，又或者是否老師的高血壓還沒好得徹底呢？我一直在心中問我自己。
    老實說看到這里是否有人就會覺得我的這篇稿子是寫些關于我對調式的一種經歷，又或者是感悟呢？對于這一點我只能一笑而過，所謂暢談音樂，其實也可以這么說啦，不過很抱歉，這并不是這里所要寫的，其實我只是想寫點什么，又不知道如何下手就不自覺地在這個寫字板上亂涂一氣，想到什么，筆就落在哪里。看來看去突然很有信心的把主題思路弄清晰了，這也就是我下面要講的。

    好了，言歸正傳，我所講的是一種調式的運用，如果有人對他的起源還不了解的話，希望大家去翻看古希臘的那六種調式規則，或者延續到中世紀，又或者研究一下各國的調式都有什么不同，這樣，我寫的這篇稿子還算是真正物得其所。

    這么說吧，簡單點，調式給我們帶來的視覺效果是存在于結構上面的，也就是音階，應該來說基本的音級一共有7個音，他們之間簡單的排列組合就會使一首曲子的整體結構框架變得豐富多彩，就像一個魔術師一樣。那么最普遍的排列手法是從那7個音里面隨便挑出一個基本音級例如F，再按照順序依次排列下去就形成了F,G,A,B,C,D,E,F，一個基本的音階就是這么形成的。那我們再把額外的六個基本音級都用這種規則聯系在一起的話，就形成了一個簡單的公式表包括了C-C,D-D,E-E,F-F,G-G,A-A,B-B。這就是中古調式中所涉及到的最簡單的思路，當然小耗子需要各位讀者拋開所有的歷史條件不去想，我說過了，我討論的只是調式上面的一些運用，其實就是一種手段，作曲上面的手段思路。好的，我們往下分析，從相鄰的兩個音之間的關系，我們可以運用半音和全音的規則來說明，再看上面的這幾組例子，其實其共性來說，他們共同的特征就是由5個全音和2個半音組成的。之間不停的反復的變幻，沒有一個是重復的。那么通過加入的因素增多，從概念上的分析也會逐漸的擴大。

    好的，我們還是來做實驗吧，這樣的形象思維是最容易理解的，就例如F-F，它的全半音的排列組合是全全全半全全半，那么如果起初音是C，運用前面的這種全半音的組合排列能不能行？不用急，我們繼續來做實驗，我得出的結論是可以，不過需要加入變化音的進入，例如C用全全全半全全半的組合排列手法列排列音階的話，其基本框架是C-D-E-F升-G-A-B-C，里面的變化大家可以看得出來，只有一個F升。利用這種變化，小耗子做出另一個疑問，就是難道7個基本音級的依次排列組合所得出的全半音都不一樣嗎？還是那句話，自己做一做不就都知道了嗎：）所以，只用一個基本音級去依次使用不同的全半音組合，也會得出另外7個不同的組合形式，這就是中古調式中第2種變化。

    好的，我們再繼續大膽設想一下，基于上面的概念因素，我們運用了基本音級，變化音級，和全半音的組合變化，這一次我們把思路再擴充一下，大膽的去變革其基本音級的排列順序，或者是全半音的排列組合，我們就會得到另一種不同的思維方式，這里我也只跟大家探討4種常見的例子

    1。從基本音級的思路去考慮，我們可以不按照依次的順序，而改為跳音的順序，這里還是做一個試驗，也是用C作為起初音，它的排列就跨了兩個音列。C-E-G-B-D-F-A這個時候我們也可以清晰地看出其音階的排列組合是有規律而言的，那么它的規律以半音的數目為標準的話，就是4-3-4-3-3-4，這里面映射了另一個樂理概念，就是音程的加入。然后我們再按照上面的半音數目為標準去制定音級的排列，也就是選擇誰去當帶頭的老大（起初音），其得到的是。

    2。從全音的角度去考慮，也就是所有的音先不管其音級是如何排列的，我們先來制定一下全音的規則，假設，音階的排列是由全部的全音組成，那么其音級的排列就是C-D-E-F升-G升-A升-B升。（這里面可以隨便轉換起初音，我就不一一列出了，不妨試一下）。

    3。還是從全半音的角度去考慮，其規則是全-半-全-半-全-半-全。用C來做為起始音，它的組合排列是。（這是一個練習題，希望大家做一做）。

    4。從鋼琴的角度說，剛才我們所涉及到的全是基于從基本音級的角度出發，這一次我們簡單的除去所有的基本音級，就要黑鍵上的音色，其概念就會是，所有變化音的組合，升F或者降G大調的宮調式。

    這里面我要做一個簡單的解釋，首先，所有大膽的想法都是要存在于簡單的實驗才能實踐的，我不敢保證里面是否會有行不通的或者是失敗的實驗，這里也是但從理論的角度去探討的，例如所有半音的組合。不要去利用12平均律，而只取其中7個基本音級的變化組成調式。恐怕這個問題就是大家在理論方面解決不了的，但是一種大膽的想法是存在也是在音樂的音效方面能夠產生的，這是一個很有意思的解釋，因為音效方面和理論方面有的時候是互相共通的，但也有的時候是相互排斥的，就拿上面那個只有半音的基本音級組合來說，從音效上面這種調式可以取，但是從理論角度，我們沒法計算，再從全是全音的那個組合排列的角度上去考慮，我們得出的理論是有，但是從音效上面來說升B就是C：）所以說很有意思，一方面我們需要去解決理論方面的東西，也就是我們自己的想法，另一方面我們也要考慮它的實際效果。這就是作曲者要做到的思維方式。至于大小調，那只是從歷史上遺留下來的一種規定音階的框架，不是我今天所探討的問題：）好了，下面我要簡單的說一說如何去運用以上的這一些思路。

    假設你想做一部現代派音樂作品，首先你就要去考慮它的基本框架，在這個基本框架里，什么是你想突出的最大特點，你就需要展現你自己的想法，去考慮曲子如果運用了這種想法是否能達到其你想要得那一種音樂的境界，這里面最為主要的是音樂主旋律的主題，也就是motive。一個曲子當中需要有幾個motive那就是需要你來去考慮得了，假設你要考慮只需要一個motive，那么它的基本框架，是需要你從中考慮的，最起碼你要考慮你需要突出那幾個音符，這就需要有上面的音階排列或者調式來完成。如果你需要3個音，那么思路在哪里？主要的幾個音的旋律會是什么？怎么自由排列？怎么樣去突出它？這都是你考慮的范圍之內，比方說1，3，5。我們可以探討一下從1，3，5來說，它可以轉位，例如3，5，1；5，1，3；5，3，1；3，1，5。。。或者是重復555，1，33；11111，55，3；5353，1，313，5。。。等等等等，如果制定好了一種思維以后，當然這并不是整個曲子只出現這么幾種音了，我說過了，加入不同的樂理概念，那么你作出的曲子會更加豐富，例如，你規定了你的格式就是3，1，5。那么你可以不用c來做為起初音，可以運用其他的音級按照你所制定的框架排列組合再組合另一種不同的框架，但是基本的模式沒有變，這都是思路，或者升高降低八度來會跳躍，只要不超過了基本的樂音體系或者樂器的音域，任隨你變化。：）這都是音階那種正統思路給帶來的簡單的自由思路，那么音階或者調式，就是從分析的角度而言去發掘你的這種思路，它所要做的不是你的創作，而是給你的創作后面加入那么一點點地名稱或者框架。這樣子，大家能否看清楚我想說什么了嗎？：）

    好了，也許寫到這里我的筆也應該停下了，小耗子再補充一句，看完了這片又長又臭的稿子以后是否大家就會覺得，你這種思路其實是在做數學題，并非音樂，老實說這一點上我也不敢多加辯解，我只是感覺到一點，所謂學術上面的東西往往有共通性，不一定非要怎么樣。所表現的所有東西無非是你個人的思路。音樂的魅力也就在于幾個音之間不停的轉。其規則上輩子的人都是這么規定的，我們能做的也只不過是沿著這條路再繼續走下去。