如何通過這3個方面來體現每個不同舞蹈的風格
在一般的舞蹈音樂中有前奏，這是準備部分;然后是樂句的正式開始，屬于呈示部，舞蹈要在這段音樂中介紹這個舞的最基本的風格與特點，最好使用這 個舞的最基本的動作來介紹最基本的情況;隨后進入音樂的展開部，音樂的形象會舒展開來，人物的關系也會進一步展開，在動作部分也應有所展開;當音樂進入高 潮部分，舞蹈也應根據情感和情節的需要將最精彩的動作放在這個環節上，在動作層面上將舞蹈推向高潮;最后的結尾部分音樂會慢慢的回落，舞蹈也需對人物的情 感或情節有一個交待或結果。
但在我們的比賽中，經常看到的問題是：在呈示部時，音樂相對平靜，但一些選手為加強所謂的舞蹈沖擊力，一上來就運用大量高難度、高技巧的旋轉等 動作，和這時的音樂形象完全不符;在舞蹈的結構上，人物的情感和動作還完全沒有鋪墊，就使用這樣高難度、高技巧的動作，再有沖擊力的動作在這里也顯現不出 它的威力，因為，藝術是需要有鋪墊、有對比的，是逐步推向高潮的
從這些現象可以看出，不少選手或編舞者對舞蹈的音樂沒有很好的理解，對編導的規律沒有很好的掌握，對不同舞蹈的風格特性了解不深，對不同舞蹈中最典型的動作和步伐的價值了解分析得不透徹，因此，造成在舞蹈編排、創作和表演上的混亂。
比如“恰恰恰” ，如果沒有鎖步，就不能稱之為“恰恰恰” 。它的第3步是1拍，又是重拍，如何把音樂展現的非常充分而飽滿很重要，第3步后面的腿要拉住，體現出它的力量。也可加上一些動作的延遲，但“延遲”不等于停止或切斷，這也是要特別注意的。
表現出舞蹈的典型風格特征是特別重要的。首先要注意充分展示這支舞蹈最具特點、最典型的動作;然后，可對這些動作予以變化與發展，跳出自己不同 的處理，但一定要與音樂形象相吻合，通過改變這些動作的速度、力度、張力、形態等，或拉長、放慢、延遲、變形等創造出不同的效果，這不是動力性的問題，卻 能產生出不一樣的效果。
目前，不少選手的套路不能體現舞蹈的基本特點，關鍵是他們在使用基本技術方面做得還不夠好。假如，我們比賽和教學使用的音樂能更具代表性、風格特點再強烈些，這將更有利于強化動作的特征，動作也就有更多變化的可能。
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