雙人舞的基本造型都有哪些

    舞蹈作品離不開動(dòng)作，動(dòng)作展現(xiàn)的就是造型。動(dòng)作與動(dòng)作之間的連接即造型的轉(zhuǎn)換。獨(dú)舞中動(dòng)作的連接要流暢，不能前“言”不搭后“語”，雙人舞更需要兩位舞者的高度配合。雙人舞造型較之獨(dú)舞，應(yīng)該有更多更大的發(fā)展空間。

    第一種是對稱圖形。許多人認(rèn)為對稱的幾何圖形過于簡單，做那些動(dòng)作純粹浪費(fèi)時(shí)間。事實(shí)上，簡單的東西不一定是差的。簡單的構(gòu)圖在舞臺(tái)上的表現(xiàn)效果是簡潔明了。看過一系列令人眼花繚亂的高難度技巧動(dòng)作和變化復(fù)雜的造型之后，這種非常直白的造型的確易于觀眾接受，就像詩句寫得“通俗易懂”一樣。而且，對于簡單構(gòu)圖多方面的思考和實(shí)踐練習(xí)，能夠逐漸挖掘我們的潛能，向更多的 動(dòng)作，空間里去延伸。很多簡單的幾何圖形造型視覺效果上也是不錯(cuò)的餓。比如，兩人面對面，右肩對著另一方的左肩，兩人肩膀相靠那一側(cè)的腳直立，另一只腳向后延伸，同時(shí)身體前傾，一方抓住另一方抬起的腳，形成一個(gè)大寫的 字形。同樣面對面，另一側(cè)手臂和腳向旁打開點(diǎn)地，是一個(gè)大寫的“ ”字形，還有“ ”字形，“ ”字形，“ ”“ ”字形…在這些基本的幾何圖形里，身體軀干可以在柔韌性上作一些變化，或者對局部姿態(tài)做一些調(diào)整，比如手臂的伸展方向，方式，腳點(diǎn)地的位置和膝蓋的曲直…造型就會(huì)多起來。

    學(xué)習(xí)是一個(gè)循序漸進(jìn)的過程。從簡單處著手，進(jìn)行深入挖掘，仔細(xì)體會(huì)其中的聯(lián)系和變化。

    第二種是不對稱圖形。顯而易見，通過前面的介紹，我們可以看到很多不對稱的圖形可以由對稱的圖形發(fā)展而來。有一點(diǎn)我要說明，前文提到的幾種圖形都是平面上的幾何圖形。但是人是活的，舞臺(tái)是立體的。那么，我們就可以 充分利用舞臺(tái)的立體空間。比如，前文提到的“ ”字形，我們又可以這樣做：一方雙膝直立，雙腳打開至肩寬，身體前傾90度。另一方仰躺在前者的背部，雙腳向上直立。兩者雙臂交叉伸直。從側(cè)面看是一個(gè)“ ”字形。由此可以看出，可以發(fā)展的動(dòng)作更加豐富了。

    不對稱圖形又可以分成平面和托舉兩種。平面不對稱圖形一類是上段提到的由平面對稱發(fā)展而來的;另一類就是利用一 二度空間，兩人順勢發(fā)展動(dòng)作造型。一般這樣的造型 難度系數(shù)大，追求動(dòng)作配合的順暢和巧妙，能夠展示舞者自身的優(yōu)勢。比如，一方倒踢紫金冠抱住后腳，另一方趴在腳邊下后腰，雙手向后伸展。或者是以一放為支柱，另一方借力做各種高難度動(dòng)作。托舉動(dòng)作可以延伸到三度空間。芭蕾舞劇中常見利用三度空間托舉的方式。一 二度空間的托舉從一個(gè)動(dòng)作造型轉(zhuǎn)到另一個(gè)造型，需要舞者雙方互相借力，借巧勁，不能完全依附與另一方的力量。

    怎樣互相借力?首先要做到呼吸一致。在動(dòng)作的過程中，兩者的動(dòng)律是一致的。要想把一方架到另一方的身上，兩人必須同時(shí)用力，保持氣息一致。從一個(gè)托舉到另一個(gè)托舉，要找到可行的身體接觸點(diǎn)，借助對方的力量才能使造型的轉(zhuǎn)換完成的穩(wěn)當(dāng)。在轉(zhuǎn)換過程中，要十分重視叫腕，膝蓋，腰，頸，手臂這些可“折疊”點(diǎn)，并能夠運(yùn)用自如。這些可“折疊”點(diǎn)在運(yùn)動(dòng)的過程中也可視為“節(jié)奏”點(diǎn)，兩者的身體在互相碰撞中它可以體現(xiàn)力度。