《曼儂》啟示
《曼儂》啟示
上海芭蕾舞團藝術總監辛麗麗則在觀看完《曼儂》的第一時間打電話給自己的演員。“現在的年輕人都比較倔,認為技術第一,其他慢慢來。但我告訴他們第一要務就是塑造人物,是演戲。”10多年前就看過該劇的辛麗麗說自己一直以來都不原諒演員拿20歲、21歲的年輕作借口,以此忽略對角色的刻畫。
事實上,這種地道的英國專屬作品也確實震動了到場觀眾。早報記者在現場看到,不同于沒有情節的“交響芭蕾”與傳統俄羅斯芭蕾的特色舞,《曼儂》完全是在演戲,任何段落都有的放矢,盡量避免和劇情無關的展示性舞段,而女主角的一顰一笑細膩得像是隨時面對著大熒幕特寫鏡頭。劇中“短平快”的槍擊打斗更適合現代觀眾口味,甚至最后一幕還用上了電影手法的閃回來伴隨女主角回顧生前紙醉金迷的生活。
《曼儂》讓眾多觀眾為渾然一體的故事而沉迷——莫尼卡·曼森對此松了口氣:“中國的觀眾對于芭蕾其實有很高的鑒賞能力。”
但因為大多數只看傳統古典舞劇的“較為保守”的觀眾對《曼儂》尚不了解,使得他們此次與這一經典失之交臂,也致使大劇院票房不佳,可劇院方面則表示仍會繼續堅持對芭蕾的推廣與普及工作。“30年前的作品在我們現在的觀眾看來還感到很新鮮,就說明有差距。上海大劇院成立十年來,我們一直堅持邀請各流派的芭蕾藝術,但始終都沒有俄羅斯流派的演出賣座。但我們仍將致力于邀請俄羅斯流派以外的其他作品,這是我們的責任。”
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